Nunca es tarde, Mozart...
Cada día, cada hora, agradecemos la existencia de ésta música, de tu música.
Cuando un 27 de Enero hace 252 años fluyó la vida en ti, querido Wolfgang, se dió luz a un sin fin de obras impregnadas de música maravillosa, esa que corría por tus venas y que incluso destellaba por cada una de las células, renovandose, creandose, haciéndose un milagro.
Y por ello, a quién felicitamos entonces? Nos felicitamos! porque hasta entonces sigue en vida tu obra y eso nos inunda el alma de gratificaciones!
No es exageración ni mucho menos cursilería, pero otro Amadeus como tú, precisamente como tú, amado Mozart, cuándo volverá a ver la luz en nuestros días?
Fuiste mortal como el que más, pero en tu sangre había algo de
Icor, o es decir,
música. Por ello sigues entre nosotros y te seguimos festejando!
Zum Geburtstag viel Glück, liebe Mozart!
Sie hören: Mozart: Vesperae Solennes de Confessore, KV.339 - Laudate Dominum.
Salmo 117 (116)* Traducción en comentarios.
Laudáte Dominum, omnes gentes,
collaudáte eum, omnes pópuli.
Quóniam confirmáta est
super nos misericórdia eius,
et véritas Dómini manet in ætérnum.
Glória Patri et Fílio
et Spirítui Sancto.
Sicut erat in princípio, et nunc et semper,
et in sǽcula sæculórum.
Amen.
Almost Christmas!
En buen tiempo para terminar con éste abandono de blog, porque ya se acerca la Navidad! Y por ello estoy feliz, tan feliz como la pieza que acompaña éste post; bueno, al menos así es como me hace sentir cada que la escucho y por supuesto, es de Bach.
Para mi, la felicidad existe en breves instantes de la vida, algunas veces estos instantes son muy seguidos y dan una sensación prolongada de éste estado, de estar feliz, feliz... Pero, se puede estar feliz todo el tiempo? Me parece que no, pues si no conociéramos la tristeza, la rabia, el miedo y otras emociones, no podríamos distinguir a la felicidad como tal.
Muchas veces me he planteado ésta metáfora: Supongamos que la felicidad es un diamante, encontrarlo por la calle es sin duda emocionante! Cuánto puede pasar por la mente, el breve instante que irradia su belleza nos resulta placentero, ahora mejor si son varios de ellos!
Pero qué tal si en un país de fantasía, todas las calles se encuentran tapizadas de diamantes, en los suelos, las paredes... Cuál sería la novedad? o cuál sería la emoción de encontrarse uno suelto, cuando si no se les ve hasta en las coladeras, los pisamos? Lo que mata cualquier sentimiento, lo opuesto a todo, es la indiferencia.
Son sólo ideas sin afán de sonar materialista por aquello de los diamantes. Cada quién tiene el diamante que le da felicidad: unas veces en forma de música, otras en risas de niños, bellos atardeceres, cálidos abrazos, tiernos besos, paz, perdón, reconciliación y bendiciones... tantas, tantas formas.
Es por eso que regreso para alegrar un poco éste blog. Ya he comenzado a colocar los respectivos adornos en casa y también en la oficina, por lo que al inicio de éste post les comparto una imagen del árbol navideño oficinita que adorné.
Disfruten a Bach!
Sie hören:
Bach: Prelude & Fugue In E Flat, BWV 552, "St. Anne" -
Prelude.
Thinking Blogger Awards... Around The World *Post Actualizado
Antes de continuar con el tema aquí tratado, he actualizdo el fondo musical para conservar una cierta individualidad a cada post.
Elegí una hermosa y conocida pieza instrumental de Carlos Gardel, a quién con gusto le dedicaré más adelante un post, pues aquí también amamos el tango.
Por una cabeza: para que de aquí sigan saliendo cada vez más y más ideas...
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Y la estafeta llegó a mi blog desde Salamanca, España; en mano de
Emilio Cervantes, a quién le agradezco el honor.
De verdad que no me lo esperaba y por el contrario desconocía completamente la existencia de estos premios. Satisfaciendo mi curiosidad, di con la semilla de los
Thinking Blogger Awards. Basta imaginar cómo ha germinado desde entonces la serie de blogs que se adhieren a éste concepto.
Particularmente creo que todos los blogs nos hacen pensar, un tanto o un poco, pero sin duda unos se caracterizan por el contenido que comparten y que evidentemente nos motivan a seguirlos día a día, despertando el interés de ir más allá de los artículos, enriqueciendo el intelecto.
Éste blog nació con el fin de incitar más que a la mente al espíritu, para aventurarse en el mundo de la música, platicándoles la forma de cómo lo vivo y de mis percepciones sobre distintas obras del género clásico o particularmente, de la música culta.
Con agrado compartiré mis palabras como hasta ahora, no sin antes repartir una merecida estafeta a los blogs que me hacen pensar, que me inspiran y me alimentan. Lástima que sólo tenga que mencionar 5, aunque dejo en claro que todos los que enlisto en mi blogroll son de mucha consideración para el premio.
Aquí van:
Las reglas para los premiados (si desean seguir con la cadena) son:
Si, y sólo si, alguien te da el premio escribe un post con los 5 blogs que te hacen pensar.
Enlaza el post original para que la gente pueda encontrar el origen del premio.
Opcional, enseña el botón del premio enlazando el post que has escrito dando tu premio.
Claude Debussy - Anniversaire de naissance
Achille-Claude Debussy (1862 - 1918)
Hace 145 años, un 22 de Agosto nació el imprescindible compositor francés
Claude Debussy. Hoy le recordamos con agrado y gratitud ante cada sorpresa que nos brinda su música, tan íntima.
A él no le gustaba precisamente el término de
Impresionista que se aplicó a su estilo musical, semejante al movimiento artístico que se dio en Francia durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Sin embargo, para desencanto de
Debussy, en la necedad de hoy en día así le reconocemos, como una figura notable junto a
Maurice Ravel del Impresionismo musical.
Su deseo se centraba en la creación de nuevas proyecciones, de música más emotiva que intelectual, de transportar al alma a territorios jamás antes explorados, auténticos, todo aquello que guardan los sentimientos humanos, fuera de términos y etiquetas, formalismos... Música!
"I confess that I am no longer thinking in musical terms, or at least not much, even though I believe with all my heart that Music remains for all time the finest means of expression we have.
It’s just that I find the actual pieces — whether they’re old or modern, which is in any case merely a matter of dates — so totally poverty-stricken, manifesting an inability to see beyond the work-table. They smell of the lamp, not of the sun. And then, overshadowing everything, there’s the desire to amaze one’s colleagues with arresting harmonies, quite unnecessary for the most part.
In short, these days especially, music is devoid of emotional impact. I feel that, without descending to the level of the gossip column or the novel, it should be possible to solve the problem somehow.
There’s no need either for music to make people think! ... It would be enough if music could make people listen, despite themselves and despite their petty mundane troubles, and never mind if they’re incapable of expressing anything resembling an opinion. It would be enough if they could no longer recognize their own grey, dull faces, if they felt that for a moment they had been dreaming of an imaginary country, that’s to say, one that can’t be found on the map."
Siempre nos sorprendes, Debussy.
La Romántica Muerte de Mozart
La leyenda que gira entorno a la muerte de Mozart cobra fuerza con el pasar del tiempo, incluso yo prefiero el romanticismo que relata el fin de su existencia en manos de trágicas pasiones humanas, consecuencia de actos ciegos que impulsan al corazón ante lo incontenible.
De por sí que cuesta un poco aceptar que Mozart era tan humano como uno, su obra lo deja en alto terreno con melodías que guardan secretos de lo etéreo, lo incomprensible pero cuyo efecto imprime fuertes emociones que convulsionan corazón y cerebro, que incluso antojan la existencia de una esencia motora de vida completamente ajena a la carne y al buen funcionamiento de cualquier órgano, aquello que pudiéramos llamar alma, el don divino.
Y todo esto viene a que a pesar de la teoría de que
Mozart murió por
trichinosis uno prefiera pensar que fue
Salieri quien lo envenenó, por envidia, por no soportar la existencia del ser más no de su obra, por celos, por qué sé yo. Algunos lo piensan por románticos y otros lo saben por ignorantes, pero es reacción ante la ironía de la vida: ¡mira cómo vino a morir, tan estúpidamente, todo por la carne, una carne en mal estado!… También la envidia viene de la carne, sólo que de otra especie. Suena mejor que su victimario fuera un hombre semejante y no uno o por más que hayan sido varios milimétricos parásitos, ¡qué cosas!
Por supuesto que el romántico ruso
Alexander Pushkin tenía que inmortalizar ésta quimera e inspirar a su compatriota
Nicolai Rimsky-Korsakov a componer la música de éste drama, con destellos más mozartianos que los suyos. Ópera compuesta de un solo acto dividido en 2 escenas y cuyo desarrollo se basa en los dos únicos protagonistas: tenor para
Mozart y bajo para
Salieri, en el Viena de 1791, año tristemente reconocido.
Si tan sólo no me pesara tanto saber de la truncada existencia mozartiana, mi consuelo sería pensar que un Saileri tuvo fuertes razones para eliminarle, como sus palabras en mano de Pushkin justifican sus actos, con el genio y crimen por factura…
* Todos lo dicen: no hay justicia en la tierra.
Pero tampoco la hay allá arriba.
Para mí esto está tan claro como una sencilla escala.
Nací con el amor a la música.
[…]
¡No, nunca conocí la envidia!
¿Quién se atreverá a decir que el orgulloso Salieri
fue alguna vez un despreciable envidioso?
¿Una serpiente pisoteada por la gente,
que mordía con frecuencia, impotente, la tierra y el polvo?
¡Nadie! Pero ahora... yo mismo lo digo.
Ahora siento envidia.
Envidio profunda, dolorosamente envidio.
¡Oh, cielos! ¿Dónde está la justicia cuando
el don sagrado, cuando el genio inmortal
no es concedido como recompensa
a un ardiente amor, a la abnegación,
al trabajo, al esfuerzo, a la oración,
sino que ilumina la cabeza de un loco,
de un libertino ocioso?... ¡Oh, Mozart, Mozart!
*SALIERI._ Fragmento del Acto I - Escena I,
de la ópera Mozart y Salieri de N. Rimsky-Korsakov,
basada en el texto de A. Pushkin.
Ahora, más romántico el Mozart que en su lecho de muerte prepara los primeros compases de su lastimera lacrimosa… ¡mira que con todo y la fiebre, con todo y la locura! Y la incertidumbre de su paradero, ¿Quién piensa en esas cosas? Otra leyenda mozartiana que nos honra a sus amantes y fieles seguidores.
A fin de cuentas no fue muerte lo que se dibujó en ésta escena, sino el testimonio de cómo los hombres pueden alcanzar la eternidad con sus obras, cualquiera que éstas sean.
Sie hören:
Mozart: Requiem, KV.626 -
I. Introitus: Requiem.
Vea también:
Jacqueline Du Pré (1945 - 1987)
Figura entrañable, conmovedora... Sus dedos tañen las cuerdas y su espíritu nos percute como puntas filosas que atraviesan la carne, como agujas de luna creciente. Cabellos de sol, espumosos, siempre libres como serpientes medusinas y sus ojos, igual de cautivadores. Todo un enigma, una leyenda, como una bella
rosa.
Cuando la música le brota como descarga eléctrica, el cuerpo se contornea compulsivamente, tan emotiva, tan apasionada, como otra increíble criatura que es inspirada para ser instrumento de la música, la vida.
La bella creación de Elgar nunca antes ni después ha sido igual glorificada. En él, ningún cello suena como el de ella, ningún Elgar como el de Du Pré:
"I can't continue to read what I've written. Everything I want to say can be told in this story. Recently, I was conducting the Elgar concerto in New York. Toward the end of the third movement, I just couldn't conduct anymore. The cellist looked up and said, 'You're thinking of her, aren't you?' 'Yes', I replied. The thought of Jackie playing with me in London for the last time in 1973 completely overwhelmed me. At that point I knew I could never conduct the Elgar again. There was no one like Jackie and no one could replace her. There is nothing else I can say. There is nothing else to be said."
Zubin Metha, 1988.
Y las razones sobran y estremecen. Metha no volvió a conducir el concierto de Elgar.
De los últimos años de Du Pré sabía que fueron difíciles y no recordaba por qué. Más nunca he olvidado que la primera vez que escuché éste concierto de Elgar fue con ella y termino sin saber qué es lo que me conmueve más, si la belleza del concierto mismo o su interpretación... creo que no hay respuesta precisa para ello. Tanto amor puede hacer vulnerable al ser más apasionado, de pronto es que la música llega y ya no se vuelve a ser el mismo.
No pretendo dar detalle de su historia, sólo deseo dedicarle éste espacio en homenaje e invitarles a que busquen más de ella y por supuesto, que escuchen sus grabaciones.
Henryk Szeryng (1918 - 1988)
Gratitud.
Es una de las palabras con las que puedo identificar a éste gran violinista, entre virtud, gentileza, pasión, dedicación, tantas más.
Se antoja que el ambiente musical ya le acogía desde que estaba en el vientre materno y a 5 años de ver la luz, su madre le instruyó en piano y armonía. Dos años después fue que se decidió por el violín y éste no le dejó ya nunca. Su primer debut oficial fue con el Concierto en Re mayor para violín y orquesta
Op.77 de Johannes Brahms junto a la filarmónica de Varsovia, en su natal Polonia el 6 de enero de 1933.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial fue nombrado traductor oficial del primer ministro polaco Wladyslaw Sikorski y oficial personal de enlace del gobierno. Szeryng no sólo dominaba el idioma de la música sino 7 lenguas más. Posteriormente inició una gira de conciertos para las tropas aliadas.
En 1941 llegó a América en compañía del primer ministro con la finalidad de buscarle asilo a cerca de 4 mil polacos exiliados y fue en México donde encontraron un hogar. En gratitud, Szeryng adoptó la nacionalidad mexicana en 1945 y por un tiempo estuvo a cargo el departamento de cuerdas en el Conservatorio Nacional de Música.
Y gratitud es la que le tengo, no sólo por la herencia de una cantidad de increíbles conciertos y obras para violín, sino también por su brillante interpretación de la
Ciaccona de Bach, que es para mí insuperable.
Sie hören:
Bach: partita Nº2 para violín solo en re menor, BWV1004 - Ciaccona.Henryk Szeryng - Violín.
Arthur Grumiaux (1921 - 1986)
Su figura destaca en la lista de legendarios violinistas, dueños de un virtuosismo que va más allá de las capacidades técnicas e interpretativas; simplemente extraordinarios. Desde muy pequeño fue tocado por el fuego de la música. Se propuso franquear los pentagramas para descifrar y exhibir no sólo sonidos y silencios, sino fragmentos de la psique misma del compositor.
Grumiaux era el instrumento de los grandes músicos y su violín, un Giusseppe Guarneri del Gesù de 1744 era la voz. Su dedicación, comprensión de la estructura, ponderación de un sonido de calidad, elegancia y técnica, fueron parte de su sello en cada ejecución.
Un día le redescubrí en Mozart y desde entonces me parece uno, sino es que el mejor de sus interpretes. No soy la única que lo cree.
"[Grumiaux] Produjo el más bello sonido nunca antes realizado al violín. Nadie, me parece, alcanzó como él una belleza tan perfecta del sonido. Esta belleza, era el fundamento de su arte. Sus capacidades instrumentales y su personalidad de artista por supuesto, hicieron de él un intérprete irremplazable de la música de Mozart, más que cualquier otra música. Para un intérprete, cualquiera que sea, una pieza de Mozart representa un reto increíble, por la limpidez cristalina de secuencias, pero también por la sensibilidad que se deja.
Arthur Grumiaux era un verdadero amo en estos ámbitos. Controlaba perfectamente las menores inflexiones, las articulaciones melódicas y rítmicas de toda esta maravillosa organización mozartiana que transforma el mundo sonoro en expresión de la vida. [...] Tocaba a Mozart de una manera tan fascinante que las palabras serían insuficientes.
Esto no quiere decir que no podía tocar otras obras. Sus interpretaciones de grandes conciertos de Beethoven, Brahms, Bruch, Tchaikowsky... son tan magníficos!."
El Silencio y la Música
Londres, 12 de Septiembre de 1989
Sie hören: Brahms - Sonata for violin and piano
Arthur Grumiaux - violin,
Grörgy Sebok - piano.
Astor Piazzolla (1921 - 1992)
"Me enamoré de Bach, me puse loco. [...] En mi cabeza tenía a Bach, a Schumann y a Mozart, y muy poco tango".
"Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente... Voy a tener un lugar en la historia, como Gardel... Mi música podrá gustar o no, pero nadie va a negar su elaboración: está bien orquestada, es novedosa, de este siglo, y tiene olor a tango, que es lo que la hace más atractiva en todo el mundo."
"Voy a hacer tango como yo lo siento..."
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* Azzi, María Susana y Collier, Simon. Astor Piazzolla - 2a. ed., - Buenos Aires: El Ateneo, 2002.Como Prometeo, grandes músicos de nuestra era nos han mostrado y compartido el fuego de la música, tan increíble...
Sie hören:
Astor Piazzolla: Oblivion.
Felices Fiestas!!!
Sólo eso.
Deseo que mis lectores pasen una buena temporada, festejando como prefieran y acostumbren.
A los míos, de corazón: Buon Natale!
Sie hören: Mozart KV.551* - IV. Finale: Molto Allegro.
*Symphony No.41 In C Major 'Jupiter'.
Metamorfosis
A mis estimados lectores les agradezco los comentarios y visitas.
Mi ausencia se ha debido a una excesiva carga de trabajo, producto del cierre de año en la empresa.
Sin embargo, no quisiera dejar abandonado éste espacio y por ello decidí someterlo a una transformación al menos en apariencia, pues en contenido pretendo conservar su característico estilo dedicado al arte musical.
Mientras tanto les comparto una pieza que probablemente les resulte familiar. De la misma cantata
BWV 140 de
Bach,
escucharán la cuarta parte coral. En cuanto tenga una mejor conexión y menos problemas con blogger, actualizaré las ligas en el post dedicado a ésta cantata para que puedan escucharla completa.
Continúen siguiendo la voz...
Bach BWV 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme
Despertad, la voz nos llama...
Una de las cantatas que más me gustan de Bach.
Aunque Bach tomó como base melodías ya existentes, su destacable y brillante contrapunto convirtió el movimiento y la interacción de las voces, en algo sublime y excepcional.
Lo que aquí se muestra es la primera de siete partes que conforman la cantata. En ella Bach abre con una expansiva fantasía coral en la cual el cantus firmus se sostiene en la línea del soprano, una de cuatro partes de la textura vocal, acompañadas por un modesto instrumental que consta de: dos oboes, violino piccolo, cuerdas, oboe da caccia, continuo y corno.
BWV 140
A seguir la voz...
Max Bruch - Violinkonzert Op.26
Uno de mis conciertos predilectos para violín es el No.1 en Sol menor Op.26, del gran compositor y conductor alemán Max Bruch.
Dicho concierto fue concebido en el año de 1868 y dedicado al virtuoso violinista Joseph Joachim querido amigo de Bruch, el cual le fue presentado por Clara Schuman.
Aunque Bruch no tocara el violín se enamoró perdidamente de éste increíble instrumento, decía que "el violín puede cantar una melodía, y la melodía es el alma de la música"; esa fascinación nos otorgó el regalo que hoy en día podemos apreciar.
Consta de tres movimientos: allegro moderato - adagio - allegro energetico.
El primer movimiento que escuchamos en el blog incluye un pequeño preludio, producto de que en un principio Bruch pensó en componer una fantasía, que se convirtió en concierto. Comienza con una frase melancólica y delicada, como si el sonido quisiera desaparecer hasta que un estruendo orquestal lo reviva trágicamente, apropiándose el violín del protagonismo con fuerza, como un ser palpitante que sangra y se resiste a morir.
Si tal vez no habían escuchado nada antes de Bruch, recomiendo ampliamente las grabaciones a cargo de Salvatore Accardo. Lo que aquí se muestra es sólo una prueba para invitarles a que escuchen la obra completa y un poco más.
Ya pueden escuchar por separado las demás piezas referidas en posts anteriores, sólo vayan al post deseado y hagan click en la liga señalada.
KV.219, Violinkonzert No.5 "Türkisch"
Se trata de una de las más extraordinarias páginas de la literatura para violín.
Los conciertos que anteceden a éste (KV.207, 211, 216 y 218) son igual de magníficos, pero Mozart reservó lo mejor de cada uno para el final: Su concierto No.5 en La Mayor, compuesto a la edad de 19 años el 20 de Diciembre de 1775 en Salzburgo. Cabe mencionar que los primeros 4 también fueron concebidos en dicho año.
La grabación que se puede apreciar en éste blog es tan sólo el primer movimiento:
Allegro aperto.
Auf Wiederhören!
Mozart KV.486 Der Schauspieldirektor
Escucharán por breve tiempo una de mis overturas favoritas.
Der Schauspieldirektor (K.486) es un singspiel en un acto compuesto por Wolfgang Gottlieb Mozart en el transcurso de tan sólo 17 días (del 18 de enero al 3 de febrero de 1786). En éste aparecen además de la overtura 4 números musicales, el resto es recitativo puro.
El libreto es obra de Johann Gottlieb Stephanie Jr., autor así mismo del libreto de El Rapto en el Serrallo, quien representó el papel del "Empresario" el día del estreno de la ópera en el palacio vienés de Schönbrun el 7 de febrero de 1786.
El control de audio en éste blog se localiza en la columna de lado derecho, en el apartado de MOZART 2006: Austria celebrates the genius!, justo debajo de la imagen de Mozart. También los invito a echar un vistazo al blog ligado en el mismo apartado, que refiere un día en la vida de Mozart (Auf Deustch).
Posteriormente actualizaré los posts musicales con su respectiva liga de audio, para que puedan acceder a ella en el futuro cuando gusten.
