Eine kleine Nachtmusik

Nunca es tarde, Mozart...

2008-01-28T15:31:00.000-06:00

Cada día, cada hora, agradecemos la existencia de ésta música, de tu música.

Cuando un 27 de Enero hace 252 años fluyó la vida en ti, querido Wolfgang, se dió luz a un sin fin de obras impregnadas de música maravillosa, esa que corría por tus venas y que incluso destellaba por cada una de las células, renovandose, creandose, haciéndose un milagro.

Y por ello, a quién felicitamos entonces? Nos felicitamos! porque hasta entonces sigue en vida tu obra y eso nos inunda el alma de gratificaciones!

No es exageración ni mucho menos cursilería, pero otro Amadeus como tú, precisamente como tú, amado Mozart, cuándo volverá a ver la luz en nuestros días?

Fuiste mortal como el que más, pero en tu sangre había algo de Icor, o es decir, música. Por ello sigues entre nosotros y te seguimos festejando!

Zum Geburtstag viel Glück, liebe Mozart!

Sie hören: Mozart: Vesperae Solennes de Confessore, KV.339 - Laudate Dominum.

Salmo 117 (116)* Traducción en comentarios.

Laudáte Dominum, omnes gentes,
collaudáte eum, omnes pópuli.

Quóniam confirmáta est
super nos misericórdia eius,
et véritas Dómini manet in ætérnum.

Glória Patri et Fílio
et Spirítui Sancto.
Sicut erat in princípio, et nunc et semper,
et in sǽcula sæculórum.

Amen.

Almost Christmas!

2007-12-05T11:18:00.000-06:00

En buen tiempo para terminar con éste abandono de blog, porque ya se acerca la Navidad! Y por ello estoy feliz, tan feliz como la pieza que acompaña éste post; bueno, al menos así es como me hace sentir cada que la escucho y por supuesto, es de Bach.

Para mi, la felicidad existe en breves instantes de la vida, algunas veces estos instantes son muy seguidos y dan una sensación prolongada de éste estado, de estar feliz, feliz... Pero, se puede estar feliz todo el tiempo? Me parece que no, pues si no conociéramos la tristeza, la rabia, el miedo y otras emociones, no podríamos distinguir a la felicidad como tal.

Muchas veces me he planteado ésta metáfora: Supongamos que la felicidad es un diamante, encontrarlo por la calle es sin duda emocionante! Cuánto puede pasar por la mente, el breve instante que irradia su belleza nos resulta placentero, ahora mejor si son varios de ellos!

Pero qué tal si en un país de fantasía, todas las calles se encuentran tapizadas de diamantes, en los suelos, las paredes... Cuál sería la novedad? o cuál sería la emoción de encontrarse uno suelto, cuando si no se les ve hasta en las coladeras, los pisamos? Lo que mata cualquier sentimiento, lo opuesto a todo, es la indiferencia.

Son sólo ideas sin afán de sonar materialista por aquello de los diamantes. Cada quién tiene el diamante que le da felicidad: unas veces en forma de música, otras en risas de niños, bellos atardeceres, cálidos abrazos, tiernos besos, paz, perdón, reconciliación y bendiciones... tantas, tantas formas.

Es por eso que regreso para alegrar un poco éste blog. Ya he comenzado a colocar los respectivos adornos en casa y también en la oficina, por lo que al inicio de éste post les comparto una imagen del árbol navideño oficinita que adorné.

Disfruten a Bach!

Sie hören:
Bach: Prelude & Fugue In E Flat, BWV 552, "St. Anne" - Prelude.

Thinking Blogger Awards... Around The World *Post Actualizado

2007-10-02T14:25:00.000-05:00

Antes de continuar con el tema aquí tratado, he actualizdo el fondo musical para conservar una cierta individualidad a cada post.

Elegí una hermosa y conocida pieza instrumental de Carlos Gardel, a quién con gusto le dedicaré más adelante un post, pues aquí también amamos el tango.

Por una cabeza: para que de aquí sigan saliendo cada vez más y más ideas...

Sie hören: Carlos Gardel - Por una cabeza (instrumental).

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Y la estafeta llegó a mi blog desde Salamanca, España; en mano de Emilio Cervantes, a quién le agradezco el honor.

De verdad que no me lo esperaba y por el contrario desconocía completamente la existencia de estos premios. Satisfaciendo mi curiosidad, di con la semilla de los Thinking Blogger Awards. Basta imaginar cómo ha germinado desde entonces la serie de blogs que se adhieren a éste concepto.

Particularmente creo que todos los blogs nos hacen pensar, un tanto o un poco, pero sin duda unos se caracterizan por el contenido que comparten y que evidentemente nos motivan a seguirlos día a día, despertando el interés de ir más allá de los artículos, enriqueciendo el intelecto.

Éste blog nació con el fin de incitar más que a la mente al espíritu, para aventurarse en el mundo de la música, platicándoles la forma de cómo lo vivo y de mis percepciones sobre distintas obras del género clásico o particularmente, de la música culta.

Con agrado compartiré mis palabras como hasta ahora, no sin antes repartir una merecida estafeta a los blogs que me hacen pensar, que me inspiran y me alimentan. Lástima que sólo tenga que mencionar 5, aunque dejo en claro que todos los que enlisto en mi blogroll son de mucha consideración para el premio.

Aquí van:

Arte y Literatura - Gabriela Zayas.
Punctus Contra Punctus - Antonio Bricio.
La Idea del Norte - Mariano J.
Retroklang - Ferre.
Ésta No es Mi Vida - Noesmivida.

Las reglas para los premiados (si desean seguir con la cadena) son:

Si, y sólo si, alguien te da el premio escribe un post con los 5 blogs que te hacen pensar.
Enlaza el post original para que la gente pueda encontrar el origen del premio.
Opcional, enseña el botón del premio enlazando el post que has escrito dando tu premio.

Claude Debussy - Anniversaire de naissance

2007-08-23T12:18:00.000-05:00

Achille-Claude Debussy (1862 - 1918)

Hace 145 años, un 22 de Agosto nació el imprescindible compositor francés Claude Debussy. Hoy le recordamos con agrado y gratitud ante cada sorpresa que nos brinda su música, tan íntima.

A él no le gustaba precisamente el término de Impresionista que se aplicó a su estilo musical, semejante al movimiento artístico que se dio en Francia durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Sin embargo, para desencanto de Debussy, en la necedad de hoy en día así le reconocemos, como una figura notable junto a Maurice Ravel del Impresionismo musical.

Su deseo se centraba en la creación de nuevas proyecciones, de música más emotiva que intelectual, de transportar al alma a territorios jamás antes explorados, auténticos, todo aquello que guardan los sentimientos humanos, fuera de términos y etiquetas, formalismos... Música!

"I confess that I am no longer thinking in musical terms, or at least not much, even though I believe with all my heart that Music remains for all time the finest means of expression we have.

It’s just that I find the actual pieces — whether they’re old or modern, which is in any case merely a matter of dates — so totally poverty-stricken, manifesting an inability to see beyond the work-table. They smell of the lamp, not of the sun. And then, overshadowing everything, there’s the desire to amaze one’s colleagues with arresting harmonies, quite unnecessary for the most part.

In short, these days especially, music is devoid of emotional impact. I feel that, without descending to the level of the gossip column or the novel, it should be possible to solve the problem somehow.

There’s no need either for music to make people think! ... It would be enough if music could make people listen, despite themselves and despite their petty mundane troubles, and never mind if they’re incapable of expressing anything resembling an opinion. It would be enough if they could no longer recognize their own grey, dull faces, if they felt that for a moment they had been dreaming of an imaginary country, that’s to say, one that can’t be found on the map."

Debussy - Carta a Paul Dukas, 1901.

Siempre nos sorprendes, Debussy.

Sie hören: Claude Debussy - La Cathédrale Engloutie.

La Romántica Muerte de Mozart

2007-08-14T15:39:00.000-05:00

La leyenda que gira entorno a la muerte de Mozart cobra fuerza con el pasar del tiempo, incluso yo prefiero el romanticismo que relata el fin de su existencia en manos de trágicas pasiones humanas, consecuencia de actos ciegos que impulsan al corazón ante lo incontenible.

De por sí que cuesta un poco aceptar que Mozart era tan humano como uno, su obra lo deja en alto terreno con melodías que guardan secretos de lo etéreo, lo incomprensible pero cuyo efecto imprime fuertes emociones que convulsionan corazón y cerebro, que incluso antojan la existencia de una esencia motora de vida completamente ajena a la carne y al buen funcionamiento de cualquier órgano, aquello que pudiéramos llamar alma, el don divino.

Y todo esto viene a que a pesar de la teoría de que Mozart murió por trichinosis uno prefiera pensar que fue Salieri quien lo envenenó, por envidia, por no soportar la existencia del ser más no de su obra, por celos, por qué sé yo. Algunos lo piensan por románticos y otros lo saben por ignorantes, pero es reacción ante la ironía de la vida: ¡mira cómo vino a morir, tan estúpidamente, todo por la carne, una carne en mal estado!… También la envidia viene de la carne, sólo que de otra especie. Suena mejor que su victimario fuera un hombre semejante y no uno o por más que hayan sido varios milimétricos parásitos, ¡qué cosas!

Por supuesto que el romántico ruso Alexander Pushkin tenía que inmortalizar ésta quimera e inspirar a su compatriota Nicolai Rimsky-Korsakov a componer la música de éste drama, con destellos más mozartianos que los suyos. Ópera compuesta de un solo acto dividido en 2 escenas y cuyo desarrollo se basa en los dos únicos protagonistas: tenor para Mozart y bajo para Salieri, en el Viena de 1791, año tristemente reconocido.

Si tan sólo no me pesara tanto saber de la truncada existencia mozartiana, mi consuelo sería pensar que un Saileri tuvo fuertes razones para eliminarle, como sus palabras en mano de Pushkin justifican sus actos, con el genio y crimen por factura…

* Todos lo dicen: no hay justicia en la tierra.
Pero tampoco la hay allá arriba.
Para mí esto está tan claro como una sencilla escala.
Nací con el amor a la música.
[…]
¡No, nunca conocí la envidia!
¿Quién se atreverá a decir que el orgulloso Salieri
fue alguna vez un despreciable envidioso?
¿Una serpiente pisoteada por la gente,
que mordía con frecuencia, impotente, la tierra y el polvo?
¡Nadie! Pero ahora... yo mismo lo digo.
Ahora siento envidia.
Envidio profunda, dolorosamente envidio.
¡Oh, cielos! ¿Dónde está la justicia cuando
el don sagrado, cuando el genio inmortal
no es concedido como recompensa
a un ardiente amor, a la abnegación,
al trabajo, al esfuerzo, a la oración,
sino que ilumina la cabeza de un loco,
de un libertino ocioso?... ¡Oh, Mozart, Mozart!
*SALIERI._ Fragmento del Acto I - Escena I,
de la ópera Mozart y Salieri de N. Rimsky-Korsakov,
basada en el texto de A. Pushkin.

Ahora, más romántico el Mozart que en su lecho de muerte prepara los primeros compases de su lastimera lacrimosa… ¡mira que con todo y la fiebre, con todo y la locura! Y la incertidumbre de su paradero, ¿Quién piensa en esas cosas? Otra leyenda mozartiana que nos honra a sus amantes y fieles seguidores.

A fin de cuentas no fue muerte lo que se dibujó en ésta escena, sino el testimonio de cómo los hombres pueden alcanzar la eternidad con sus obras, cualquiera que éstas sean.

Sie hören: Mozart: Requiem, KV.626 - I. Introitus: Requiem.

Vea también:

Mozart: Requiem, KV.626
Dies Irae

Jacqueline Du Pré (1945 - 1987)

2007-06-01T12:21:00.000-05:00

Figura entrañable, conmovedora... Sus dedos tañen las cuerdas y su espíritu nos percute como puntas filosas que atraviesan la carne, como agujas de luna creciente. Cabellos de sol, espumosos, siempre libres como serpientes medusinas y sus ojos, igual de cautivadores. Todo un enigma, una leyenda, como una bella rosa.

Cuando la música le brota como descarga eléctrica, el cuerpo se contornea compulsivamente, tan emotiva, tan apasionada, como otra increíble criatura que es inspirada para ser instrumento de la música, la vida.

La bella creación de Elgar nunca antes ni después ha sido igual glorificada. En él, ningún cello suena como el de ella, ningún Elgar como el de Du Pré:

"I can't continue to read what I've written. Everything I want to say can be told in this story. Recently, I was conducting the Elgar concerto in New York. Toward the end of the third movement, I just couldn't conduct anymore. The cellist looked up and said, 'You're thinking of her, aren't you?' 'Yes', I replied. The thought of Jackie playing with me in London for the last time in 1973 completely overwhelmed me. At that point I knew I could never conduct the Elgar again. There was no one like Jackie and no one could replace her. There is nothing else I can say. There is nothing else to be said."

Zubin Metha, 1988.

Y las razones sobran y estremecen. Metha no volvió a conducir el concierto de Elgar.

De los últimos años de Du Pré sabía que fueron difíciles y no recordaba por qué. Más nunca he olvidado que la primera vez que escuché éste concierto de Elgar fue con ella y termino sin saber qué es lo que me conmueve más, si la belleza del concierto mismo o su interpretación... creo que no hay respuesta precisa para ello. Tanto amor puede hacer vulnerable al ser más apasionado, de pronto es que la música llega y ya no se vuelve a ser el mismo.

No pretendo dar detalle de su historia, sólo deseo dedicarle éste espacio en homenaje e invitarles a que busquen más de ella y por supuesto, que escuchen sus grabaciones.

Sie hören: Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op. 85 - I. Adagio - Moderato.

Jacqueline Du Pré - Cello.

Henryk Szeryng (1918 - 1988)

2007-04-16T13:20:00.000-05:00

Gratitud.

Es una de las palabras con las que puedo identificar a éste gran violinista, entre virtud, gentileza, pasión, dedicación, tantas más.

Se antoja que el ambiente musical ya le acogía desde que estaba en el vientre materno y a 5 años de ver la luz, su madre le instruyó en piano y armonía. Dos años después fue que se decidió por el violín y éste no le dejó ya nunca. Su primer debut oficial fue con el Concierto en Re mayor para violín y orquesta Op.77 de Johannes Brahms junto a la filarmónica de Varsovia, en su natal Polonia el 6 de enero de 1933.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial fue nombrado traductor oficial del primer ministro polaco Wladyslaw Sikorski y oficial personal de enlace del gobierno. Szeryng no sólo dominaba el idioma de la música sino 7 lenguas más. Posteriormente inició una gira de conciertos para las tropas aliadas.

En 1941 llegó a América en compañía del primer ministro con la finalidad de buscarle asilo a cerca de 4 mil polacos exiliados y fue en México donde encontraron un hogar. En gratitud, Szeryng adoptó la nacionalidad mexicana en 1945 y por un tiempo estuvo a cargo el departamento de cuerdas en el Conservatorio Nacional de Música.

Y gratitud es la que le tengo, no sólo por la herencia de una cantidad de increíbles conciertos y obras para violín, sino también por su brillante interpretación de la Ciaccona de Bach, que es para mí insuperable.

Sie hören: Bach: partita Nº2 para violín solo en re menor, BWV1004 - Ciaccona.
Henryk Szeryng - Violín.

Arthur Grumiaux (1921 - 1986)

2007-03-08T10:44:00.000-06:00

Su figura destaca en la lista de legendarios violinistas, dueños de un virtuosismo que va más allá de las capacidades técnicas e interpretativas; simplemente extraordinarios. Desde muy pequeño fue tocado por el fuego de la música. Se propuso franquear los pentagramas para descifrar y exhibir no sólo sonidos y silencios, sino fragmentos de la psique misma del compositor.

Grumiaux era el instrumento de los grandes músicos y su violín, un Giusseppe Guarneri del Gesù de 1744 era la voz. Su dedicación, comprensión de la estructura, ponderación de un sonido de calidad, elegancia y técnica, fueron parte de su sello en cada ejecución.

Un día le redescubrí en Mozart y desde entonces me parece uno, sino es que el mejor de sus interpretes. No soy la única que lo cree.

"[Grumiaux] Produjo el más bello sonido nunca antes realizado al violín. Nadie, me parece, alcanzó como él una belleza tan perfecta del sonido. Esta belleza, era el fundamento de su arte. Sus capacidades instrumentales y su personalidad de artista por supuesto, hicieron de él un intérprete irremplazable de la música de Mozart, más que cualquier otra música. Para un intérprete, cualquiera que sea, una pieza de Mozart representa un reto increíble, por la limpidez cristalina de secuencias, pero también por la sensibilidad que se deja.

Arthur Grumiaux era un verdadero amo en estos ámbitos. Controlaba perfectamente las menores inflexiones, las articulaciones melódicas y rítmicas de toda esta maravillosa organización mozartiana que transforma el mundo sonoro en expresión de la vida. [...] Tocaba a Mozart de una manera tan fascinante que las palabras serían insuficientes.

Esto no quiere decir que no podía tocar otras obras. Sus interpretaciones de grandes conciertos de Beethoven, Brahms, Bruch, Tchaikowsky... son tan magníficos!."

El Silencio y la Música
Entrevista a Sir Colin Rex Davis
Londres, 12 de Septiembre de 1989

Sie hören: Brahms - Sonata for violin and piano

No.1 in G major, Op.78 - I. Vivace ma non troppo.

Arthur Grumiaux - violin,

Grörgy Sebok - piano.

Astor Piazzolla (1921 - 1992)

2007-01-17T01:16:00.000-06:00

"Me enamoré de Bach, me puse loco. [...] En mi cabeza tenía a Bach, a Schumann y a Mozart, y muy poco tango".

"Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020. Y en el 3000 también. A veces estoy seguro, porque la música que hago es diferente... Voy a tener un lugar en la historia, como Gardel... Mi música podrá gustar o no, pero nadie va a negar su elaboración: está bien orquestada, es novedosa, de este siglo, y tiene olor a tango, que es lo que la hace más atractiva en todo el mundo."

"Voy a hacer tango como yo lo siento..."

_______________

* Azzi, María Susana y Collier, Simon. Astor Piazzolla - 2a. ed., - Buenos Aires: El Ateneo, 2002.

Como Prometeo, grandes músicos de nuestra era nos han mostrado y compartido el fuego de la música, tan increíble...

Sie hören: Astor Piazzolla: Oblivion.

Felices Fiestas!!!

2006-12-21T14:51:00.000-06:00

Sólo eso.

Deseo que mis lectores pasen una buena temporada, festejando como prefieran y acostumbren.

A los míos, de corazón: Buon Natale!

Sie hören: Mozart KV.551* - IV. Finale: Molto Allegro.
*Symphony No.41 In C Major 'Jupiter'.

Metamorfosis

2006-12-12T08:38:00.000-06:00

A mis estimados lectores les agradezco los comentarios y visitas.

Mi ausencia se ha debido a una excesiva carga de trabajo, producto del cierre de año en la empresa.

Sin embargo, no quisiera dejar abandonado éste espacio y por ello decidí someterlo a una transformación al menos en apariencia, pues en contenido pretendo conservar su característico estilo dedicado al arte musical.

Mientras tanto les comparto una pieza que probablemente les resulte familiar. De la misma cantata BWV 140 de Bach, escucharán la cuarta parte coral. En cuanto tenga una mejor conexión y menos problemas con blogger, actualizaré las ligas en el post dedicado a ésta cantata para que puedan escucharla completa.

Sie hören: IV Choral - Zion hört die Wächter singen.

Continúen siguiendo la voz...

Bach BWV 140: Wachet auf, ruft uns die Stimme

2006-10-01T23:24:00.000-05:00

Despertad, la voz nos llama...

Una de las cantatas que más me gustan de Bach.

Aunque Bach tomó como base melodías ya existentes, su destacable y brillante contrapunto convirtió el movimiento y la interacción de las voces, en algo sublime y excepcional.

Lo que aquí se muestra es la primera de siete partes que conforman la cantata. En ella Bach abre con una expansiva fantasía coral en la cual el cantus firmus se sostiene en la línea del soprano, una de cuatro partes de la textura vocal, acompañadas por un modesto instrumental que consta de: dos oboes, violino piccolo, cuerdas, oboe da caccia, continuo y corno.

BWV 140

I. Chor - Wachet auf, ruft uns die Stimme
II. Rezitativ - Er kommt, er kommt
III. Arie, Duett - Wenn kommst du, mein Heil?
IV. Choral - Zion hört die Wächter singen
V. Rezitativ - So geh herein zu mir
VI. Arie, Duett - Mein Freund ist mein!
VII. Choral - Gloria sei dir gesungen

Sie hören: I. Chor - Wachet auf, ruft uns die Stimme.

A seguir la voz...

Max Bruch - Violinkonzert Op.26

2006-09-07T23:47:00.000-05:00

Uno de mis conciertos predilectos para violín es el No.1 en Sol menor Op.26, del gran compositor y conductor alemán Max Bruch.

Dicho concierto fue concebido en el año de 1868 y dedicado al virtuoso violinista Joseph Joachim querido amigo de Bruch, el cual le fue presentado por Clara Schuman.

Aunque Bruch no tocara el violín se enamoró perdidamente de éste increíble instrumento, decía que "el violín puede cantar una melodía, y la melodía es el alma de la música"; esa fascinación nos otorgó el regalo que hoy en día podemos apreciar.

Consta de tres movimientos: allegro moderato - adagio - allegro energetico.

El primer movimiento que escuchamos en el blog incluye un pequeño preludio, producto de que en un principio Bruch pensó en componer una fantasía, que se convirtió en concierto. Comienza con una frase melancólica y delicada, como si el sonido quisiera desaparecer hasta que un estruendo orquestal lo reviva trágicamente, apropiándose el violín del protagonismo con fuerza, como un ser palpitante que sangra y se resiste a morir.

Si tal vez no habían escuchado nada antes de Bruch, recomiendo ampliamente las grabaciones a cargo de Salvatore Accardo. Lo que aquí se muestra es sólo una prueba para invitarles a que escuchen la obra completa y un poco más.

Sie hören: allegro moderato.

Ya pueden escuchar por separado las demás piezas referidas en posts anteriores, sólo vayan al post deseado y hagan click en la liga señalada.

KV.219, Violinkonzert No.5 "Türkisch"

2006-08-23T14:23:00.000-05:00

Se trata de una de las más extraordinarias páginas de la literatura para violín.

Los conciertos que anteceden a éste (KV.207, 211, 216 y 218) son igual de magníficos, pero Mozart reservó lo mejor de cada uno para el final: Su concierto No.5 en La Mayor, compuesto a la edad de 19 años el 20 de Diciembre de 1775 en Salzburgo. Cabe mencionar que los primeros 4 también fueron concebidos en dicho año.

La grabación que se puede apreciar en éste blog es tan sólo el primer movimiento: Allegro aperto.

Auf Wiederhören!

Mozart KV.486 Der Schauspieldirektor

2006-08-04T12:01:00.000-05:00

Overtura El Empresario Teatral.

Escucharán por breve tiempo una de mis overturas favoritas.

Der Schauspieldirektor (K.486) es un singspiel en un acto compuesto por Wolfgang Gottlieb Mozart en el transcurso de tan sólo 17 días (del 18 de enero al 3 de febrero de 1786). En éste aparecen además de la overtura 4 números musicales, el resto es recitativo puro.

El libreto es obra de Johann Gottlieb Stephanie Jr., autor así mismo del libreto de El Rapto en el Serrallo, quien representó el papel del "Empresario" el día del estreno de la ópera en el palacio vienés de Schönbrun el 7 de febrero de 1786.

El control de audio en éste blog se localiza en la columna de lado derecho, en el apartado de MOZART 2006: Austria celebrates the genius!, justo debajo de la imagen de Mozart. También los invito a echar un vistazo al blog ligado en el mismo apartado, que refiere un día en la vida de Mozart (Auf Deustch).

Posteriormente actualizaré los posts musicales con su respectiva liga de audio, para que puedan acceder a ella en el futuro cuando gusten.

Beethoven - Op.50

2006-07-28T11:00:00.000-05:00

Grande es Beethoven.

La época del romanticismo se caracterizó por la anteposición de los sentimientos a la razón. El amor y el gozo no son los únicos sentimientos humanos; también lo son el odio, el temor, la envidia, etc.

Escuche con atención su Romance para Violín No.2 Op.50.

No se relaje. Ponga atención a todas las voces que ahí se mueven con vida propia, no sólo la hermosa melodía del violín.

Ahora bien, que si le pone más atención a éste como es debido, escuche su respirar, su dulzura, entienda por qué es romance, el movimiento de la música, cómo es que éste noble instrumento logra proyectar el sentimiento puro de un gran compositor que con su inteligencia y talento, logró su obra.

Sin relajarse y agudizando el oído, la mente y el espíritu encontrará algo increíble y único.

Música de blog actualizada

2006-07-18T11:12:00.000-05:00

Si de repente usted ha entrado y nota que no se escucha más aquella música, que ahora le digo por si desconocía o no reconoció que se trataba del 2do. movimiento adagio, del concierto para piano No.23 en La mayor KV.488 de Mozart, es porque en efecto, lo he cambiado.

Usted escuchará por unos días el primer movimiento de mi sonata preferida, también en La Mayor y también de mi amado Mozart, del catálogo de Köchel No.331. Pero es sólo el primer movimiento: Andante grazioso - tema y variaciones, de las cuales la 4ta es la que más me gusta.

Les aseguro que muchos de ustedes ya han escuchado parte de ésta sonata, al menos el 3er movimiento: el tan conocido rondò alla turca.

Y si el trabajo u otras ocupaciones me absorben, he decidido ir actualizando éste blog al menos con la música de fondo; que no será sólo de Mozart, así que estén pendientes...

Fratelli d'Italia, l'Italia s'è desta!

2006-07-09T16:05:00.000-05:00

Ha vinto la squadra azzurra e sono felice per quello!!!

Forse sono i colori.
Avrò il sorriso grande tutta la settimana.

Anche ho vinto una cena!
=)

Cartas de Ponce

2006-06-25T17:38:00.000-05:00

No hace mucho tiempo, Antonio puso entre mis manos un libro que además de relatar la vida y obra del extraordinario compositor mexicano Manuel M. Ponce, contenía una recopilación de cartas pertenecientes a la correspondencia del maestro y su amada Clementina Maurel, Clema, como él le llamaba con cariño.

Así como las increíbles composiciones musicales y la gentileza de su espíritu, el lenguaje que utilizaba en sus cartas era claro, casi lacónico por su precisión y sencillez, además de estar dotado de elegancia.

La exquisitez de la lectura o la comprensión de ésta, no solo consta de manejar un amplio vocabulario sino más aun de una excelente redacción. Pero la buena redacción no sólo es importante para lograr el placer de la lectura, también lo es para conseguir la expresión de las ideas de manera que sean accesibles al entendimiento y logren el objetivo de la comunicación.

Una redacción avanzada nos exige analizar sobre el contenido y la forma en que se revelará. Exige métodos precisos y crean un orden mental y bien estructurado.

A continuación transcribo y comparto una de éstas cartas:

Cuba 5 de Abril de 1017

Mi Adorada!

Hoy viernes santo no tengo clases por la tarde. Dejo la partitura de Beethoven que estudio con gran atención. Y uno a la emoción de la música que escucho sin oír, la dulcísima emoción de tu recuerdo...

Eres tú, vida mía, la que llegas hasta mi corazón envuelta en armonías inmortales, llena de luz tu frente, llenos de amor tus ojos divinos, llena de besos tu boca, nido de mi felicidad... Llegas a mí, hasta mi solitaria habitación y tus manos de nardo acarician mi cabeza cenicienta, empolvada en el largo camino de mis sufrimientos. Tus manos me reaniman. Tus labios saben darme el vino milagroso que embriague mi corazón de alegría y mate el antiguo dolor.

Y te habla mi alma en la paz de la tarde y te dice y te canta muchas frases de amor...

¡Oh Clema mía, si tú comprendieras todo mi amor inmenso, jamás dudarías de él! Te suspiro, ángel mío. ¿Cuándo vienes? ¿Cuándo la felicidad de estrecharte en mis brazos llegará?

Te adoro y te envío mil besos. Dispénsame tesoro mío, mi reina, mi vida, mi única, mi todo, mi amor inmortal.

Infinitas caricias, tuyo, tuyo para siempre

Manuel de Clema.

Oh Donna,

2006-06-21T11:45:00.000-05:00

il tuo violino superbo
apre angeliche voci
e un perno di metallo
anima l'usignolo.
Lui, la mia rima,
subì questo momento
e divenni la dea
di vasta ipotenusa,
sberleffo di parole
o silloge del sole?

Alda Merini.

____________
* Traducción en comentarios.

Straniero, ascolta:

2006-06-09T08:21:00.000-05:00

Nella cupa notte vola
un fantasma iridescente.
Sale e spiega l'ale
sulla nera infinita umanità.
Tutto il mondo l'invoca
e tutto il mondo l'implora.
Ma il fantasma
sparisce coll'aurora
per rinascere nel cuore.
Ed ogni notte nasce
ed ogni notte muore!

___________
* Traducción en comentarios.

Du meine Seele, du mein Herz...

2006-06-05T18:10:00.000-05:00

Meine Liebschein und mich.

Paciencia...

2006-05-18T11:46:00.000-05:00

( Qué parte de "Paz" no entendiste?? )

Divorcio

2006-05-04T09:09:00.000-05:00

Primero la locura de los huracanes y ahora un segundo divorcio, pero éste resultó ser el más duro de todos.

Todo ocurrió en la capital del país cuando nuestro tutor quiso abandonar la familia y la madre no sólo le aceptó su reproche sino que le hizo saber que de ser así, no querría saber más de sus hijos y no habría vuelta atrás para arrepentimientos.

A nosotros, los hijos, nadie nos preguntó con quién queríamos quedarnos y no hubo otra que en manos de nuestro tutor. Se desquebrajó la familia, pues dos hermanos nuestros se quedaron en custodia de la madre, con la dura y fría tarea de pedirnos cuentas como si fuéramos desconocidos.

Ya nada es igual. Ahora debemos hacer devolución de todo lo que correspondía al antiguo matrimonio. Cada recuerdo, deuda, compromiso, debe ser envuelto y enviado al olvido.

En eso estoy, en el trámite del divorcio laboral. Trabajando para constituir nuestra nueva familia, nuestra empresa, una nueva SA de CV...

1º Aniversario

2006-04-27T15:37:00.000-05:00

Éste Blog cumple un año y para festejarlo, comparto aquí mis posts favoritos.
Espero que les agrade recordar o bien leerlos por vez primera.

Gracias a todos por sus visitas!

Chernobyl - 20th Anniversary of the disaster

2006-04-26T12:58:00.000-05:00

Hoy se conmemoran 20 años del accidente ocurrido por la explosión del reactor en la planta nuclear de Chernobyl, el desastre industrial más grande en la historia de la humanidad.

La radiación liberada fue 100 veces mayor a la que emitieran las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, y evidentemente las consecuencias sociales, ambientales y de salud están latentes.

Recordar para aprender.

Más información AQUÍ.

Programa 10. Primera Temporada - Orquesta Filarmónica de Jalisco

2006-04-03T14:18:00.000-05:00

Ayer fue la clausura y Antonio y yo asistimos deseosos por escuchar el Exultate Jubilate KV.165 y la Misa de Coronación en Do Mayor KV.317 de nuestro venerado Mozart.

En la 1era. parte la orquesta nos ofreció la obertura Carnaval de Antonin Dvôrak, seguida de 2 arias para contratenor de Gluck a cargo de Santiago Cumplido, cuya participación individual fue algo desafinada. Para su suerte, creo que muchos ni lo notaron.

Éstos últimos incautos debieron haber sido los que aplaudieron emocionados la obra de H. Shore: Trilogía de El Señor de los Anillos. No termina por gustarme éste tipo de obras en concierto pero en fin.

El plato fuerte fue como siempre Mozart.

Me gustó mucho la participación de la destacada soprano Martha Molinar, además de que ésta es la segunda vez que el coro del estado me sorprende; hicieron muy buen papel en manos de Víctor Manuel Amaral.

Más adelante reseñaré sobre el Exultate Jubilate. Espero que Antonio nos comente algo de la Misa Coronación, pues tiene preparadas unas breves grabaciones del concierto.

La buena noticia es que la filarmónica estrenará piano Steinway en su 2da Temporada 2006 y lo mejor es que Adam Golka nos visitará de nuevo!

Pero antes, ya espero a España en el Festival Cultural de Mayo.

Cancún rises!

2006-03-23T15:08:00.000-06:00

Después de una semana en el caribe, da mucho gusto ver cómo Cancún se ha ido levantando poco a poco después de aquel terrible huracán Wilma. Aun hay uno que otro hotel cerrado y en reparación, otros que de plano fueron demolidos como el Sheraton pero dicen que ya tenían planes de hacerlo para mejorar.

En el tiempo que estuve me tocó la reapertura de varios bares reconocidos de la zona. Había mucho turismo americano de todas las edades. Todos los días compartíamos el camión que va por toda la zona hotelera con muchos trabajadores que se esfuerzan por recuperar tan fabuloso paraíso turístico; de lo malo lo mejor: la catástrofe dejó mucha oportunidad de trabajo.

Por cualquier parte había mantas que decían 'Cancún está de pie', y leer eso era emocionante, después de los relatos de mis compañeros que llegaron en los días siguientes de la entrada del huracán, cuando vieron un paisaje desolado y escalofriante, desesperanzado y triste. Me consta lo mucho que trabajaron mis compañeros para agilizar los procesos del ajuste para los anticipos que evidentemente han ayudado a la recuperación, así también las indemnizaciones.

En algunas circunstancias, siniestros como estos ayudan a reactivar la economía y mejorar.

A continuar con el trabajo...
=)

In Paradisum

2006-03-15T19:25:00.000-06:00

.... Es en ti la ilusión de cada día.

Llegas como el rocío a las corolas.

Socavas el horizonte con tu ausencia.

Eternamente en fuga como la ola ....

P.Neruda

Regresaré.

Beauty

2006-03-09T11:20:00.000-06:00

Conceive me as a dream of stone:
my breast, where mortals come to grief,
is made to prompt all poet's love,
mute and noble as matter itself.

With snow for flesh, with ice for heart,
I sit on high, an unguessed sphinx
begrudgings acts that alter forms;
I never laugh, I never weep.

In studious awe the poets brood
before my monumental pose
aped from the proudest pedestal,
and to bind these docile lovers fast
I freeze the world in a perfect mirror:

The timeless light of my wide eyes.

Charles Baudelaire.

Las Voces, las voces...

2006-03-01T15:08:00.000-06:00

Comencé mis clases de contrapunto, dejé un poco de lado las confusiones armónicas que me transmitieron en la escuela. Paranoicamente las voces comienzan a llamarme, poco a poco. Casi siempre me pierdo en la melodía y me distraigo entre las voces.

Para voces, nada mejor que Bach. Cuando apenas estudio los modos y cuáles son las 5 especies del contrapunto, ya quiero saber por qué en la apertura de la cantata BWV 140: 'Wachet auf, ruft uns die Stimme!' (Awake! cries the voice), tan bella y 'sencilla' que es; Bach muestra un expansivo coral- fantasía en el que el cantus firmus se sostiene en la línea de la soprano, dentro de la textura vocal de cuatro partes.

Lo aprecio claramente, pero explicar qué hizo Bach del contrapunto para lograr ésta impresión, insisto que aun no lo sé. Mi duda cavila en que yo sólo contemplaba que el cantus firmus por lo general se da en la línea del bajo. Antonio me dio una breve explicación de cómo se logra esto, pero estoy como un niño en contrapunto, que apenas gatea y ya quiere correr!

Despertar y levantarse, no es lo mismo...

Mozart, KV.488 - Adagio.

2006-02-08T11:40:00.000-06:00

Para entender mejor la música de Mozart se sugiere escuchar su obra para piano, en especial sus conciertos que son 27. El primero lo escribió a edad de 11 años, el último fue compuesto a menos de un año antes de su muerte.

Son la estampa de su vida. En ellos se denota muy bien el desarrollo del genio, del músico, del artista, del hombre. Desde la brillantez del niño prodigio y maravilloso, se va logrando la madurez de la energía y la pasión.

El 2 de marzo de 1786 compuso su Concierto No. 23 en La Mayor KV.488. Mozart lo guardó para él y para un privilegiado círculo de amantes de la música y conocedores. Fue un trabajo dedicado a su alma, como otros tantos pero restringido a la intimidad. Sin fines de lucro, aunque sus finanzas lo requirieran.

En el adagio al que hago alusión se puede apreciar la esencia mozartiana, de una grandeza que conmueve y que no tiene parangón.

Hoy el sentimiento lo trajo presente. Lo comparto aquí: Adagio.

5 Hábitos o manías mías.

2006-01-30T17:07:00.000-06:00

He aquí la tarea que me dejaron Mario y Don Lino:

1. Un día en mi vida no puede transcurrir sin música. Y me molesto cuando alguien me pide que les sugiera algo de lo que escucho pero que no les de sueño...

2. Cuando voy al teatro busco siempre adquirir localidades en luneta, primera fila, lado izquierdo. Aunque no sea precisamente el mejor lugar para escuchar, pero me gusta estar cerca de la 1era. sección de violines y sobre todo, frente al concertino. Y cuando salgo de un concierto, no me gusta que me hablen. (Hay excepciones, claro).

3. Impensable salir de casa sin los aretes puestos, mucho menos sin desodorante y perfume. Soy de olfato muy sensible y todo lo huelo, por tanto me gusta oler siempre bien.

4. Cuando como carne ya sea de pollo o res, le quito todo lo que sea nervio o pellejo. Y también, si el tomate no está finamente picado, no me lo como.

5. A las playeras, blusas y demás prendas para la parte superior, les he de quitar siempre la etiqueta. Me desespera que me piquen o me rocen la nuca o espalda.Y hay otros tantos como el que cuando no tomo café me siento inquieta, que cuando estoy muy entretenida con un libro también lo leo en el baño (no suelo comprar revistas), que siempre tengo sed, en fin.

Zum Geburtstag viel Glück, liebe Wolfgang!

2006-01-26T16:00:00.000-06:00

Querido Mozart:

A un cuarto de milenio estás más vivo que nunca. La verdad que los años no te han deteriorado, al contrario: luces más radiante. Qué se siente ser eterno?

Disculpa que nunca faltan los distraídos, ésta vez fui yo.

Le he platicado a una querida amiga y compañera de trabajo, que este fin de semana Antonio y yo iremos a escuchar el primer concierto de la primera temporada del año de la OFJ, ya ves que tú serás el festejado. Le he dicho que mañana 27 es tu cumpleaños y ella con tal naturalidad me respondió:

- ' Qué bien! y, qué le vas a regalar? ' ..................

Vaya aprieto en el que me ha puesto, no lo había pensado!

Mientras tanto: Feliz, muy feliz cumpleaños y que sean muchos más!!!

Górecki, Op.36

2006-01-18T15:31:00.000-06:00

Sinfonía Nº3: Sinfonía de las lamentaciones

Henryk Mikolaj Górecki.
(Czernica, Polonia; 1933 - ).

"Siempre he vivido en compañía de la muerte. Para comprender mi sinfonía hay que ir hasta el campo de concentración de Auschwitz. No hay palabras con que describirlo. Hay que sentirlo. Y si lo siente, acaso se entienda lo que intento expresar con mi música. Mi sinfonía no es sobre Auschwitz. Ni acerca del terrible régimen que vivimos los polacos bajo Stalin. Ni siquiera tiene que ver con las luchas de Solidaridad, pese a que la sinfonía fue reconocida y utilizada como grito de libertad. Pero mire a su alrededor. Sienta el vacío. [...] Este pozo de odio, este egoísmo asesino, está en nosotros y sólo esforzándonos mucho lo podremos controlar".

Górecki es uno de mis compositores contemporáneos predilectos. Su peculiar espiritualidad musical logra el objetivo de conmover profundamente. Despertar memorias de un letargo nervioso.

Su 3ra. Sinfonía fue concebida en 1976 como testimonio y advertencia del dolor. Compuesta de tres movimientos: I. Lento, cantabile semplice. - II. Lento e largo, tranquillisimo. - III. Lento sostenuto tranquilo ma cantabile; y cuyos textos en el dulce idioma polaco, vibran a la voz de una soprano solista: Un lamento monástico del siglo XV; una oración a la Virgen María, encontrada en la pared de un campo de concentración nazi en Zakopane, escrita por una joven polaca, poco antes de ser exterminada en la cámara de gas; y un canto folclórico de una madre polaca, que llora la muerte de su hijo.

Semejantes elementos bastan para dar una idea de lo que guarda ésta obra. Pero no es suficiente: Tiene y debe ser escuchada. El sufrimiento que se percibe, no se compara jamás con el que se vive.

Imprescindible la primera grabación de ésta obra (1992) a cargo de la London Sinfonietta, bajo la dirección de David Zinman y la inmejorable voz de la soprano Dawn Upshaw.

Inicio de año: Espectacular *

2006-01-02T14:25:00.000-06:00

Así fue nuestro inicio de año!

Aunque no se acostumbra dar regalo en año nuevo, Antonio me dio la sorpresa y asistimos al Cirque du Soleil, el cual se presentaba por última vez después de una temporada de poco más de un mes en Guadalajara. Esperemos que regresen!!!

El evento es increíble en todos los aspectos, deja mucho qué pensar en cuanto a la preparación de éstos maravillosos artistas.

El vestuario, la iluminación, la música en vivo, no hay palabras. Era como un sueño, la verdadera magia del circo pero sin payasos grotescos e intransigentes y sin animalitos famélicos. De lujo. Un increíble tesoro más para el recuerdo.

Por otro lado, la Orquesta Filarmónica de Jalisco ya me tiene preparada otra sorpresa en su primera temporada: "Mozart, El Genio".

Bienvenido 2006, año de Mozart!!!

2006

2005-12-29T13:02:00.000-06:00

"Vivir como si fuera por siempre y como si pudiéramos morir en cualquier momento. Siempre las dos cosas a la vez."

Alejandro III Rey de Macedonia,
El Magno.

Les dejo ésta frase para su reflexión y consideración.

Mi mejor deseo para éste año es que todos logremos por lo menos la mayor parte de lo mucho que nos proponemos. Revisemos la lista de lo que fue éste año que esta por terminar y resaltemos lo obtenido para no angustiarnos, pero claro, no hay que perder atención en lo pendiente y trabajemos por llevarlo a cabo.

No hay buena suerte que no sea el fruto de los esfuerzos realizados.

Entonces mucha suerte y que sea un año muy pero muy prospero!!!

Y que haya mucho amor!!!

Motete

2005-12-16T12:45:00.000-06:00

Musicalmente es un término que define a las composiciones corales de carácter serio, considerada como una de las más importantes formas de la música polifónica, basado en una melodía a la que en contrapunto se le añadían otras con su respectivo texto, usualmente en latín.

Pero mi intención no es explicar lo que es un motete, sino dirigirme a lo que su etimología nos invita: El movimiento y la motivación, sobre todo. Como el KV.618 de Wolfgang Amadeus Mozart:

Ave Verum Corpus.

Ave verum corpus natum
de Maria Virgine;
vere passum immolatum
in cruce pro homine,
cuius latus perforatum
unda fluxit sanguine;
esto nobis praegustatum
in mortis examine.

Éste antiguo poema cavila en la creencia católica de la verdadera presencia de Jesús en el sacramento de la eucaristía, remitiéndonos al significado de la redención y el sufrimiento.

Generalmente ésta pieza es presentada precisamente durante la comunión en la misa católica.

Pero aun para quién no fuera muy devoto, la música que acompaña a estas letras es de una belleza increíble que mueve y conmueve hasta el corazón más estoico. Son momentos de iluminación y profunda espiritualidad.

Una vez más sucumbo ante el milagro mozartiano...

Brahms: Opus 77

2005-11-30T16:57:00.000-06:00

Hace tiempo dije que el privilegio de la música era peligroso. El Concierto en Re mayor para violín y orquesta Op.77 de Johannes Brahms, lo es.

El peligro se cifra en la aproximación al espíritu del compositor, de manera cautivadora y reflexiva. Su ejecución es todo un reto y demanda virtuosismo en la técnica. La capacidad para proyectar el sentimiento es otra tarea aparte: difícil, peligrosa.

El Allegro ma non troppo tiene una melodía que nos toma de mano y corazón hacia una atmósfera profunda y nostálgica. Es una melodía que la puedes tener todo el día, todo el tiempo, es pegajosa. Cuando uno la recuerda, inevitablemente la mano se balancea suavemente de un lado a otro como queriendo dibujar en el aire el andar de las notas. El Adagio es dulce, desgarrador y su Allegro giocoso, ma non troppo vivace es brillante; las palabras no bastan.

No hay regalo más puro y envidiable que el que recibiera el virtuoso violinista Joseph Joachim en manos de su romántico amigo Brahms.

Esos regalos son para morirse en serio. Qué placer!!!

Triques Navideños

2005-11-29T18:15:00.000-06:00

Arrancamos con esto de la temporada decembrina. Hemos puesto un hermoso árbol natural en la oficina, además de varios adornitos navideños.

El grinch está cediendo al espíritu de la temporada...

Pondré fotos luego.

Ciao!

Aria: Voi che sapete che cosa è amor...

2005-11-24T09:26:00.000-06:00

Me he dado cuenta de que ya son varias las visitas que llegan a mi blog tras andar en la búsqueda de la traducción de la arietta del acto segundo de la ópera Le Nozze di Figaro; cuyo texto fue escrito por Lorenzo Da Ponte basado en la controversial trilogía de Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro, y la música es por supuesto de mi adorado Mozart.

Cantada por el personaje del Cherubino, un joven y tímido paje que en presencia de Susanna, la criada de la Condesa y esposa de Figaro; es obligado por la condesa misma a tomar la guitarra y acompañarle en una canción. Susanna toca el estribillo del aria y el cherubino comienza a cantar.

El aria es interpretada en la voz de un contra-tenor, una voz masculina muy peculiar y que en muchos casos a falta de ésta, se recurre a la voz de una cantante mezzo-soprano vestida de hombre.

*NOTA: Ver la traducción del aria en comentarios.

Voi che sapete che cosa è amor,
donne, vedete s'io l'ho nel cor.
Quello ch'io provo vi ridirò,
è per me nuovo, capir nol so.
Sento un affetto pien di desir,
ch'ora è diletto, ch'ora è martir.
Gelo e poi sento l'alma avvampar,
e in un momento torno a gelar.
Ricerco un bene fuori di me,
non so chi il tiene, non so cos'e.
Sospiro e gemo senza voler,
palpito e tremo senza saper.
Non trovo pace notte né dì,
ma pur mi piace languir così.
Voi che sapete che cosa è amor,
donne, vedete s'io l'ho nel cor.

Falta poco...

2005-11-22T11:30:00.000-06:00

Disculpen la ausencia, sigo ocupada y con la lata de que por la conexión y la seguridad en la red de mi oficina, no puedo publicar un post más extenso. Todo lo que he redactado con gusto hasta ahora, ha sido publicado gracias a mi querido Antonio; pero él también ha estado bastante ocupado.

Con el afán de no frustrarme y poder publicar este post, seré breve y sólo para decir que ya quiero que sea diciembre, para poner mis imágenes del grinch en el papel tapiz del escritorio de mi PC y por supuesto en el protector de pantalla. Es la onda, todo un suceso anual y definitivamente no pueden faltar en mi lugar.

Pero este año será diferente y lo haré como mera 'tradición', porque hace algunos meses que se fue una persona non grata y con ello el ambiente ha mejorado bastante, increíble pero cierto.

Este año habrá regalos de la empresa, haremos comida de fin de año y nos daremos sinceras felicitaciones y fuertes abrazos.

Insisto: increíble.

Milenio

2005-11-01T08:16:00.000-06:00

Por extraño que pueda parecer: hoy 1º de Noviembre, Antonio y yo cumplimos un milenio de estar felizmente juntos!!!
Así es, no se confundan ni hagan cuentas =)

Mein Liebschein,

wie Sie mir einmal erklärten: dein ist mein ganzes herz! wo du nicht bist, kann ich nicht sein.

Für zu viele Jahre mehr, Ich liebe Dich!!!

Wilma

2005-10-26T19:27:00.000-05:00

Estaré ocupada por un buen tiempo, ya que trabajo en un reconocido despacho de ajustadores de seguros y tenemos muchos reportes de siniestros a causa del huracán Wilma en Quintana Roo.

Las reservas* ya son estratosféricas!

Hay mucha incertidumbre, inseguridad, todo es un caos. Los vientos se han ido, pero sus efectos siguen rondando la ciudad como un alma en pena.

En mi trabajo hacemos cosas muy interesantes, ya les platicaré.

Mientras tanto, seguimos en contacto.

* Reserva: monto que la compañía de seguros contempla en base a estimación de daños, aplicación de coaseguros, deducibles, etc., para su indemnización.

Las Campanas

2005-10-19T15:18:00.000-05:00

Es el nombre de la Sinfonía Coral Op.35 de Sergei V. Rachmaninov.

Inspirado en los versos del poema de Edgar Allan Poe que lleva el mismo nombre, Sergei comienza a trabajar esta obra en 1912 en Roma, para terminarla en su natal Rusia y estrenarla bajo su dirección en San Petersburgo un año después.

De la manera en que Poe compone su poema en cuatro estrofas, Rachmaninov estructura dicha sinfonía coral en cuatro movimientos, en los que describe y expresa de forma metafórica y sonora, las diversas etapas de la existencia humana:

I. Allegro ma non tanto - (alegre, pero no mucho) - The Silver Sleigh Bells

Hear the sledges with the bells -
Silver bells!
What a world of merriment their melody foretells!

El nacimiento y la juventud son simbolizados por las campanas de plata. La magia y la fantasía de esta etapa se expresan a través de la orquesta, el coro y un tenor como solista.

II. Lento - (lento) - The Mellow Wedding Bells

Hear the mellow wedding-bells
Golden bells!
What a world of happiness their harmony foretells!
Through the balmy air of night
How they ring out their delight!

Amor y matrimonio, como el metal de la simbólica sortija, el oro en voz de una soprano y coro representan el segundo movimiento.

III. Presto - (rápido) - The Loud Alarum Bells

Hear the loud alarum bells -
Brazen bells!
What tale of terror, now, their turbulency tells!
In the startled ear of night
How they scream out their affright!

En el tercer movimiento, sin voz que lo acompañe, el bronce trae miedo y angustia. Rápido, como queriendo darle prisa al paso de lo inevitable, acabar con la incertidumbre de la existencia.

IV. Lento lugubre (lento y lúgubre)- The Mournful Iron Bells

Hear the tolling of the bells -
Iron bells!
What a world of solemn thought their monody compels!
In the silence of the night, How we shiver with affright
At the melancholy meaning of their tone!

La muerte protagoniza el más dramático y sobrecogedor episodio de esta obra. En la voz de un barítono, con el coro y la orquesta, Rachmaninov lleva con verdadera maestría una combinación dinámica. Los timbres agudos del coro crean un ambiente estremecedor al igual que las cuerdas y el lúgubre canto del solista.

Una vez más surgen los temas que mueven al mundo: la vida y la muerte, pero en esta última se trata un tema más esperanzador, lo que nos lleva a tener una visión post-mortem gracias a su final ascendente y paradójico al desenlace lúgubre de su poema sinfónico 'La Isla de los Muertos', que nos lleva a un silencio sobrecogedor.

Amleto di carta

2005-10-14T17:21:00.000-05:00

Tu Amleto di carta sei una perla che ha visto la morte.

Un giorno tanti anni fa quando hai visto una donna hai pensato

che fosse la tua fede in Dio.

Era bella ma era amara come tutte le sorti dell'uomo.

Come amante eri un saggio

bevendo lei hai bevuto la sua cicuta.

Come era amara e come era dolce.

Possedendo lei hai sentito nel suo grembo la polvere di tante strade

hai visto rose e cancelli, cancelli e rose.

Possedendo lei hai capito che la vita era uno sbaglio

e che solo l'amore è la vera tragedia dell'uomo.

Non eri mai stato un uomo e lei non era mai stata una donna.

Il fatto è che uniti dalle vostre mania

vevate scoperto che eravate grandi come l'universo.

Il vostro errore è stato quello di scoprire la verità.

Tu oggi sei mortoma non è che sei morto perchè hai una sepoltura

ma perchè hai mangiato, digarito e amato il suo cuore

come si mangia la luna e il sole.

Tu sei diventato il re dell'universo, tu sei impazzito d'amore.

Ti piace sentirla lontana dal tuo martirio

dalla tua veloce bocca che è sempre un figlio

un condottiero segreto che naviga il dolore come un gaudio.

Ma poi un giorno avete scoperto una terra

dove non abitava nessuno e lì avete messo la tenda dell'amore.

Avete mangiato i vostri pensieri come una cacciagione.

Come sono belli i pensieri d'amore

sono colombe alte di cui si mangiano anche le piume.

Eppure il cuore del vostro cuore non è una statua solitaria

ma un occhio in cui tanti guardano

per concepire il paradiso della pace.

Tu e lei siete morti in questo silenzio

ma la vostra sepoltura non è mai esistita

Alda Merini

Mujer, Tormento, Amor... Poesía.

2005-10-04T15:48:00.000-05:00

Una extraña vida es aquella la de Alda Merini.

Io cerco invano
cerco la mia mano di uomo
che cresce nel mio cuore
come un albero in terra
e sazio il mio cuore ebbro
di altrettanti poeti...

Desde los ojos de su espíritu, la escritura es como la fuga de una realidad sofocante. Es la escritura que se convierte en cura. Espléndida poesía que trasnforma el miedo en seguridad y la violencia en ternura.

Es esta forma de amor contradictorio que alimenta diez años vividos en un manicomio y que señala la escalera a la salvación. Versos como gemas que resplandecen de dolor. Una dimensión en la cual no hay límites entre los rasguños y las caricias.

Lo comprobé la primera vez que mis ojos tocaron sus trazos, fue con La Terra Santa (1984). Un amigo quiso hacerle un regalo a mi placer por el idioma y la poesía, y puso en mis manos el corazón de una mujer palpitante. La impresión de una vida sufrida, llena de desesperación y esperanza escondida, se proyectaban en sus versos. Más que metáforas, más que catarsis, eran un grito verdadero de amor a la vida, a la muerte, al mismo amor y a la gracia de la locura...

Le più belle poesie
si scrivono sopra le pietre
coi ginocchi piagatie le menti aguzzate dal mistero.

Le più belle poesie si scrivono

davanti a un altare vuoto,

accerchiati da agenti della divina follia.

Così, pazzo criminale qual sei

tu detti versi all'umanità,

i versi della riscossae

le bibliche profeziee

sei fratello di Giona.

Ma nella Terra Promessa

dove germinano i pomi d'oro

e l'albero della conoscenza

Dio non è mai disceso né ti ha mai maledetto.

Ma tu sì, maledici

ora per ora il tuo canto

perché sei sceso nel limbo,

dove aspiri l'assenziodi una sopravvivenza negata.
[De La Terra Santa, 1984]

La Terra Santa señala el inicio de una poesía diversa, impregnada por la devastadora experiencia del manicomio. Es el bosquejo de la lírica de intensidad, en dónde la verdad deja lugar a la idea misma de la realidad, sublimada y deformada por el delirio de la locura.

La mia poesia è alacre come il fuoco,

trascorre tra le mie dita come un rosario.

Non prego perché sono un poeta della sventura

che tace, a volte, le doglie di un parto dentro le ore,

sono il poeta che grida e che goica con le sue grida,

sono il poeta che canta e non trova parole,

sono la paglia arida sopra cui batte il suono,

sono la ninnanànna che fa piangere i figli,

sono la vanagloria che si lascia cadere,

il manto di metallo di una lunga preghiera

del passato cordoglio che non vede la luce.
[De La volpe e il sipario, 1997]

Alda Merini, mujer que nació con la entrada de la primavera en la Lombardia, precisamente en Milano Italia, en 1931; ha sido y continua siendo una de las voces de gran alcance y más prolíficas de la poesía contemporánea. Es una mujer que con casi 85 obras ha fundido vida y arte, con poesía que nace de la emoción, imprevista y violenta, no retocada, resuelta; el pensamiento que se hace cada vez más abstracto y simbólico.

Sono nata il ventuno a primavera

ma non sapevo che nascere folle,

aprire le zolle

potesse scatenar tempesta.

Così Proserpina lieve

vede piovere sulle erbe,

sui grossi frumenti gentili

e piange sempre la sera.

Forse è la sua preghiera.
[De Vuoto d'amore, 1991]

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*Traducción en comentarios

Preludio

2005-09-19T12:31:00.000-05:00

Recuerdo la primera vez que lo escuché...

Fue el día después de una noche melancólica en la calle de Chopin, con Ashkenazy al oído, cuando las cuatro paredes de mi habitación contenían sólo mi aliento...

Y mientras mi amor había permanecido en adagio sostenuto, dejé a un lado mi paz andantina y amanecí triste, pero mejor dicho, era una 'extraña alegría'; como un estado de sensibilidad extraordinaria, sólo que al no encontrar palabra mejor que le definiera, la que más se le acercó fue la tristeza. La dicha de Mozart no cabía, de hecho, su escondida y profunda nostalgia dolía a cada instante.

Recurrí al demonio de Paganini, el adagio del Concierto para Violín No.6 me llevaba cual Caronte al Hades, por la laguna Estigia. Entonces ocurrió. Apareció Rachmaninov...

Como si mi alma fuera una delicada película de letras, imágenes y recuerdos impresos; cada nota se adhería de manera que al desprenderse, se llevaba de mi un pequeño fragmento de nada, dejando a mi espíritu incompleto, sólo hasta que las notas volvieran a estar en el mismo lugar. Así de cautivador es Rachmaninov. Es como tomar té de árnica todos los días, con la pequeña dosis de arsénico contenido, aliviando el dolor mientras te mata poco a poco.

No es que uno muera, es sólo que a veces para asimilar tanta grandeza se necesita estar en otro plano, en otro mundo, en otra vida, en otro estado de conciencia, de sensibilidad. Como hago con Mozart, también con Rachmaninov sujeto mi corazón al escuchar sus composiciones, pues este late tan fuerte que temo que un día se escape de la existencia.

La pieza a la que me refiero es el Preludio en Si menor Op.32 No.10. Si Mozart es un milagro, Rachmaninov es una bendición. No siempre se puede aludir al sentimiento que guardaba un compositor durante la creación de alguna de sus obras, pero mucho muestra de sí. La música de Mozart muestra ese espíritu alegre que mantenía todos los días, pero su profunda melancolía resuena a cada instante. Rachmaninov es nostalgia pura.

" In my own compositions, no conscious effort has been made to be original, or Romantic or Nationalistic, or anything else. I write down on paper the music I hear within me, as naturally as possible...

What I try to do, when writing down my music, is to make it say simply and directly that which is in my heart when I am composing."
(S.V.R.)

El Opus 32 se compone de 13 preludios, largos y complejos, con una intensidad inconfundiblemente rusa: en su orgullo y protesta, su añoranza nostálgica y sus sueños idílicos. Fueron concebidas en 1910.

A esta etapa del compositor, conocido como 'Periodo Ruso', se deben las más increíbles composiciones. Tan sólo por mencionar alguna de sus obras, además de los 13 preludios, el Op.33 le correspondió a la primera serie de los Etudes-Tableaux, la segunda sonata para piano y las Canciones Op.34. La última de estas canciones se conoce como Vocalise, ya que es una 'canción sin palabras', y que por su belleza ha sido objeto de numerosos arreglos para diversas combinaciones musicales.

No había tenido oportunidad de encontar juntos a los 24 preludios de Rachmaninov: los 10 preludios Op.23, los 13 preludios Op.32 y el conocido preludio en Do sostenido menor, Op.3 Nº2. que forma parte de los Cinq Morceaux de Fantasie (Cinco piezas de fantasía). Por fortuna, la casa disquera de la firma DECCA en su colección Double DECCA los reunió junto con la sonata para Piano No.2 en la impecable interpretación de Vladimir Ashkenazy. Es una recomendación que extiendo a todo melómano apasionado.

"Music is enough for a lifetime;
but a lifetime is never enough for music."
(S.V.R.)

Diálogos Sinfónicos

2005-08-16T16:00:00.000-05:00

Un día sin música es para mi un día vacío, no concibo su ausencia. Y es que aunque guarde importantes silencios en mi espíritu, siempre aparece una melodía. Hoy mi corazón me recordó una de mis obras predilectas: la Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta en mi bemol mayor, KV.364; compuesta por W.A.Mozart a los 23 años de edad, en 1779.

Se llama así por tener la característica de un concierto, en el que actúan uno o más instrumentos como protagonistas en la obra y son acompañados por la orquesta, en esta ocasión dentro de la estructura sinfónica; por lo que podemos decir que la orquesta también se luce más que como un 'acompañamiento'.

En particular me cautiva el diálogo concertante y destacado entre dichos instrumentos, pareciera que se trata de una pequeña discusión apasionada, teniendo al violín como personaje masculino y a la viola como femenino. Mozart tuvo el cuidado de diferenciarlos y buscó la forma de hacer partícipe a la viola del protagonismo del violín, que sobresale de los demás instrumentos de cuerda.

Para lograr esto, Mozart especificó que la viola debía ser afinada medio tono más alto de lo usual, para obtener una mayor intensidad y brillo. Esta técnica es conocida como scordatura, y consiste en modificar la afinación de una o más cuerdas de un instrumento, de manera que las piezas modificadas debían ser digitadas nuevamente, a la vez que se podían lograr ciertos sonidos que eran incluso imposibles de lograr en un instrumento afinado de manera convencional. Esta técnica era muy recurrida en el siglo XVIII. Niccolò Paganini fue uno de los maestros de la scordatura y logró hacer composiciones en una sola cuerda del violín. Ya trataremos un tema sobre el destacado compositor.

Pero Mozart no sólo hizo modificaciones para destacar a la viola principal, a la que dotó de un sonido más vibrante, luminoso e intenso; lo hizo también con sus compañeras de la orquesta, dividiéndolas en dos grupos; tal como originalmente se encuentran los violines. También reforzó el carácter de identidad entre los instrumentos protagónicos, reduciendo sensiblemente los aspectos virtuosísticos del violín.

La Sinfonía Concertante se compone de los siguientes 3 movimientos:

1. Allegro maestoso.
2. Andante.
3. Presto.

La obra completa me fascina, pero en especial el andante que tira a ser un adagio, por su melancolía y la dulzura expresada en sus frases, un fluido e intenso diálogo de instrumentos verdaderamente conmovedor.

En cuanto al allegro maestoso, me parece que Mozart ya acariciaba la idea del tema desde 15 años atrás, cuando compuso su tercera sinfonía KV.18, precisamente en mi bemol mayor. Si tienen oportunidad de escuchar ambas en su inicio, podrán notar claramente que en el primer movimiento de la Sinfonía No.3 aparece una melodía que se presenta idéntica en la Sinfonía Concertante. También se habla de que Mozart empleó algunos elementos utilizados en las obras clásicas del compositor y distinguido director nacido en Mannheim, Johann Christian Cannabich; al que conoció en 1776 estando en Francia con su padre Leopold Mozart.

No se sabe si Mozart dedicó esta obra a alguien en especial o bien, que fundamentara su inspiración en algún hecho o personaje; pero por su diálogo contenido me arriesgo a pensar que en parte, fue a manera de un simpático reclamo, una catarsis ante su fallido romance con Aloyse Weber; hermana de la que finalmente fuera su esposa, Constance.

Como sea, es una obra imprescindible en la discoteca de todo melómano y mozartiano.

Otros Cambios

2005-07-25T14:36:00.000-05:00

Hace poco, Mario escribió un post en el que nos daba sus razones de por qué algunos cambios no resultan ser tan buenos. En estos días me encuentro por mudarme de casa y al decir verdad, tiene sus ventajas y desventajas este asunto, como el haberse habituado a la colonia y a las rutas para el trabajo o la escuela; pero también es bueno cambiar de ambiente.

La búsqueda es cansada, pero al final vale la pena el agotamiento que una mudanza significa. Lo increíble es ver cuántas cosas guarda uno y que relucen en estos eventos! Hoy empacaré mis discos compactos y mis libros predilectos para que Antonio los guarde mientras se hace todo el movimiento. Estarán mucho más seguros con él.

Pero apenas nos vamos y un colibrí se ha instalado en mi jardín trasero. Increíblemente, con tal perfección ha construido un nido sobre la rama de una palma y al día de hoy ha dejado 2 huevitos diminutos. Lo maravilloso que es la naturaleza, cómo se va abriendo camino!

Ojalá tenga oportunidad de ver a un baby colibrí...

Punto Contra Punto

2005-07-20T12:36:00.000-05:00

Ayer en la tarde, camino a casa después de un atareado día laboral, el cielo me mostró un panorama increíble. Cierta brillantez y definición en las nubes tan claras en un fondo azul, las mismas que caprichosamente se tornan obscuras para desencadenar una ligera brisa o una impetuosa tormenta, me hicieron sentir libre del suelo y de la materia abrumante que nos llena de tedio y lo hace todo cotidiano.

El fondo musical no era muy atractivo a mi espíritu, sin embargo se escuchaba una canción que con su simpleza me hizo recordar los años de mi adolescencia, cuando jugábamos a ser adultos y deseábamos tanto crecer y tener libertades que entonces ignorábamos cuánta responsabilidad requería para adquirirlas y mantenerlas.

Una frase hablaba de ignorar si el destino era el que nos señalaba el camino. Mientras seguía observando el cielo me preguntaba si entonces tenía yo idea de todo cuanto iba a vivir. Recordé a los amigos tan queridos de esa época, pero a uno en especial. Como en el post de Emejota en el que con su peculiar y elegante estilo hace remembranza de los 'años maravillosos' y cita la canción de los Beatles 'In my life'; éste amigo que recuerdo es al que más quería.

Fui muy arriesgada al decirle adiós, al despedirme de él sin saber más y solo pretender conservarlo en mis recuerdos, en mi desconocida esperanza, tal vez; esa certeza inconsciente de que él sería el amor de mi vida. Me faltaba mucho por aprender, por madurar, no era el momento. El destino nos puso en camino otra vez, después de una larga espera de diez años que bien valieron la pena.

Me hubiera gustado mucho saber lo que ocurriría, para evitar los corazones rotos. Hubiera querido tomarle de la mano y al momento de pedirle paciencia y comprensión, decirle que estaríamos juntos por mucho tiempo hasta que nuestra vida alcanzara y más, que seríamos sujeto y contrasujeto de una increíble fuga...

Día a día, punto contra punto, vamos componiendo nuestra vida.

Mira, Antonio: cómo he amanecido... tan enamorada!

Para la música, no solo se siente...

2005-07-07T10:02:00.000-05:00

...También se piensa!

"[...] Pero en la torre donde reina la sabiduría de la música, el hombre siente a veces nostalgia por ese ritmo uniforme del griterío que se oye desde fuera en el que todos son hermanos. Estar constantemente sentado junto a Beethoven es peligroso, todas las situaciones privilegiadas son peligrosas."

Milán Kundera,
'El libro de la risa y el olvido'.

El privilegio de la música es peligrosa.

OFJ. Programa II. Festival Rachmaninov.

2005-06-28T18:32:00.000-05:00

El pasado viernes 24 de Junio, Antonio y yo asistimos al segundo concierto de la 2ª. Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, en el que nos presentaron obras de: Leonard Bernstein, Johannes Brahms y por supuesto, Sergei Rachmaninov.

Pudimos disfrutar una vez más de la presencia de Adam Golka y su increíble interpretación de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, que fue la pieza central del concierto. Antonio en su blog hace una muy buena reseña de la obra, además de la técnica de Golka. Lo único que puedo añadir al respecto es, que disfruté mucho de la interpretación de Adam y que resultó muy interesante identificar el Dies Irae en la obra, después de los posts que hemos dedicado tanto Antonio como yo al tema.

En esta ocasión mi tarea se limita a comentar brevemente sobre la Serenata No.1 de Johannes Brahms; ya que no tuve oportunidad de escuchar la primera obra de la noche, que fue la Overtura a Candide de Bernstein.

Serenata No.1 Op. 11.

El estilo musical de Brahms lo coloca y lo reafirma dentro del género romántico, por ser especial y profundamente melancólico. La sensibilidad de su obra nos lleva a la meditación respecto al hombre en su soledad por ejemplo; ya que suele ser muy íntima y con una esencia dulce, triste, cálida y alegre, todo a la vez.

Particularmente, la serenata No.1 se compone de 6 movimientos:

I. Allegro Molto. (muy alegre)
II. Scherzo. Allegro non troppo – trio. Poco più moto. (scherzo. Alegre pero no demasiado. Trío. Un poco más movido.)
III. Adagio non troppo. (adagio pero no demasiado)
IV. Menuetto I – Menuetto II – Menuetto I. (minuetos I y II)
V. Scherzo. Allegro – Trio. (scherzo. Alegre – trío)
VI. Rondo. Allegro (rondó. Alegre).

Dichos movimientos en esta obra exhiben el acercamiento romántico del compositor alemán, como mencioné con anterioridad, a través de una atmósfera alegre y en contraste melancólica. Las cuerdas jugaron un papel que resultó de gran importancia para mí, pues al sentirme familiarizada y atraída por su peculiar sonido, lograron conectarme a ese espíritu de Brahms. En general me pareció buena la interpretación de la orquesta, además de hacer notar que en esta obra, Héctor Guzmán la dirigió de memoria.

Fue una noche de Rachmaninov – Golka - Brahms, en la que después de una fresca lluvia y la compañía de mi ser amado, viajé una vez más a ese espacio al que la música me suele llevar. Salí con un espíritu calmo, un corazón cálido y complacido.

Bis bald, liebe Leute!

OFJ. Festival Rachmaninov. Programa I.

2005-06-24T10:20:00.000-05:00

La Orquesta Filarmónica de Jalisco nos ofrece en su segunda temporada, la obra completa para Piano y Orquesta de Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Antonio y yo asistimos el domingo 19 de Junio a la inauguración de este festival.

La primera parte estuvo compuesta por la obra de Carlos Chávez: Obertura Republicana, y por la creación de Richard Strauss: Muerte y Transfiguración.
La segunda parte fue exclusiva de Rachmaninov, con su Concierto para Piano y Orquesta No. 3 en Re menor, Op.30.

En una charla de café, Antonio y yo concordábamos en que para escuchar la música no sólo se sentía sino que también se pensaba y que existían claras diferencias entre la gente para la percepción de la misma. Ésta es entonces, una breve reseña 'no técnica' de mis impresiones en ese concierto.

La Obertura.

Antes de comentar al respecto, conviene mencionar que tanto Overtura como Obertura, se considera correctamente escrito; pues la segunda es traducción de la primera, que deriva del francés 'Ouverture'.

Ahora sí. En cuanto comenzó la obra, aquellos años de escuela vinieron a la mente y el ansia de entonces también. Recuerdo que casi siempre tocaban la Marcha de Zacatecas (no precisamente la obertura) para dar aviso al inicio y termino del recreo. Me pareció que la orquesta sonaba así, como aquellas grabaciones con poco sonido y opacas. Comencé a preocuparme.

Los violines tocaban sin sordina y sin embargo, me daban la impresión de que tenían una de esas grandes que son metálicas y que cubren todo el puente; y qué decir de los alientos, como si cada sección estuviera en su propio concierto. De momento no logré conectarme mucho con el sentimiento nacionalista de Chávez y recuerdo haber tenido el deseo de que terminara la pieza...

Tod und Verklärung.

La impresión de la primera obra escuchada aún estaba presente, pero la orquesta logró captar mi atención poco a poco y en mejoría con este poema sinfónico de Muerte y de Transfiguración.
Esta obra de profundidad metafísica, por así decir, fue compuesta por Strauss a la edad de 25 años. En ella se aprecia la trascendencia a la música a través de su dimensión dramática, sobre los últimos instantes de una persona agonizante. Me recuerda una vez más a los temas tratados en posts anteriores, que circulan a la muerte y finalmente, a la existencia misma que se transforma.

No hubo texto literario o experiencia personal alguna, detrás de la inspiración de este joven Richard. Sin embargo, años más tarde estaría muy cercano a esta sensación, cuando lo acechó una peligrosa infección del pulmón.

La obra relata a un hombre enfermo que yace en su cama con un respirar pesado e irregular; los sueños hacen aparecer una sonrisa en la cara del hombre que sufre profundamente esa agonía. El sueño se convierte en alumbrador y de repente despierta, las agonías aterrorizantes lo atormentan de nuevo y su cuerpo tiembla febril. Mientras que el ataque desvanece y se desploma el dolor, sus pensamientos vagan con su vida; su niñez pasa frente a él, su juventud con sus deseos vivos y las pasiones de entonces. Cuando el dolor vuelve, los frutos de su vida se hacen presentes, la imagen, el ideal que tenía y por el que se esforzó para alcanzar y que le resultó estar más allá del destino de lograrlo. La hora de la muerte se dibuja. El alma abandona el cuerpo para encontrar y alcanzar gloriosamente el espacio eterno.
Una vez más, mi espíritu se dejó llevar por el sonido de las cuerdas, que con el leitmotive constante de la obra me conducían a la segunda parte, con mayor esperanza...

Rachmaninov - Golka.

La primera vez que escuché a Adam Golka, fue en el programa de clausura de una temporada de la OFJ que, si mal no recuerdo se llamó 'Siete Directores por una batuta', en la que se convocaba al público tapatío a votar por su director preferido. Por causas circunstanciales no me había sido posible asistir a los conciertos de dicha temporada, pero este de clausura no quería perdérmelo por nada, pues entre otras obras presentarían la 'Overtura El Empresario' de W.A. Mozart, una de mis tantas favoritas.

Ese día iba yo con el corazón en la mano, como si después de haber estado en una larga lista de espera, por fin me avisaban que tenían uno nuevo para mí. Sorpresa la que me llevé cuando llegué al lugar del concierto y me topé con un letrero que entre otras líneas decía que el concierto se cancelaba, a razón de que el director por causas de fuerza mayor no podía presentarse. Como una disculpa al público melómano se ofrecía un recital para piano, por parte de su hermano y la entrada era libre.

Adam Golka salvó mi día y lo llevó a la gloria. El tierno jovencito dio una presentación increíble! Fue un éxtasis deslumbrante! Recuerdo que aplaudíamos con entusiasmo, con el corazón exaltado; y aunque los aplausos iban dirigidos a él, en agradecimiento de su presentación, él nos regresaba la gratitud con sus encores. Yo creo que alguien debió haberle dicho que era suficiente o tuvo prisa por retirarse, pero si por él y por nosotros hubiera sido, deseosamente hubiera sido un muuuy largo recital...

Fue muy especial, pues después de un largo tiempo, Antonio y yo nos reencontramos ahí; ambos pudimos y tuvimos la suerte de compartir ese día tan genial.

Cuando supe que sería Golka el que interpretaría el concierto 3, la confianza de lo excelente que sería la presentación de este joven pianista, estaba en mi corazón. Me preparé a disfrutar de todos mis sentidos sin interrupciones. Su impecable interpretación me llevó al profundo sentimiento nostálgico y apasionado que Rachmaninov quiso impregnar en esta obra.
Y las fibras de mi ser y de mi alma se transformaban en notas, viajaban en el piano, en los violines, en toda la orquesta, en toda la atmósfera, se construían en música, trascendían a lo etéreo, cercano a lo perfecto...

Requiem aeternam...

2005-06-16T16:25:00.000-05:00

Qué más puedo decir que no se haya dicho ya, sobre el KV 626 de la obra de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Es bien sabido que todo un misterio gira en torno al origen de esta composición: Desde la aparición en escena de un desconocido y tétrico personaje, hasta un Amadeus trastornado y sin fuerza, que resignadamente trata de culminar a perfección lo que sería su última obra...

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

En el verano de 1791 en Viena, Mozart recibe el encargo para una Misa Réquiem por parte de un personaje cuyo nombre entonces no podía ser revelado. Un mal presagio se posesionó de Wolfgang, impresionándolo negativamente.

Hoy en día sabemos que la identidad de este 'tétrico' hombre misterioso, es la del abogado Antón Leutbeg quien era vecino y consejero del Conde Franz Walsegg von Struppach, un joven excéntrico de 28 años que tenía el hábito de comisionar obras a músicos Vieneses, copiarlas de su puño y letra y luego decir que eran suyas. Walsegg comisionó el Réquiem a razón del fallecimiento de su esposa, en Febrero de ese mismo año (1791). El estreno de la obra se llevó a cabo como el "Réquiem compuesto por el Conde Walsegg", en el Wiener Neustadt, un 14 de Diciembre de 1793.

En la vida real el papel del personaje que fuera Antonio Salieri no era entonces el que se mostró en la afamada y reconocida película de 'Amadeus'; en la que se 'pinta' a un malévolo Salieri, que cegado por la envidia, es causante de la muerte del mismo Mozart.

En el transcurso de la composición del Réquiem, la salud de Mozart se iba minando poco a poco, a grado de que comenzaba a creer que había sido envenado. Según estudios realizados a los restos que se pudieron rescatar de su cuerpo; que como recordaremos, no fueron depositados en un lugar especial sino en la fosa común; se cree que la causa más convincente de su muerte se debió a una fuerte intoxicación por consumo de carne de cerdo. A todo esto le podemos agregar el padecimiento de fiebre reumática y otros posibles, como producto de su inmoderado y excesivo ritmo de vida.

El 20 de Noviembre cayó en cama, logrando terminar hasta la Lacrimosa, pero sólo los 8 primeros compases de esta, muriendo hacia la una de la madrugada del 5 de diciembre.

Aún me conmueve aquella leyenda que refiere a las últimas horas de Mozart en su habitación, postrado en su lecho, agonizante. Repasaba con ciertos solistas las partes terminadas y daba indicaciones a su pupilo Franz Xavier Süssmayer para el término de las partes restantes (se sabe que esto es poco probable; Süssmayer no era un buen alumno de Mozart y esta afirmación la hizo Constanze –viuda de Mozart- casi 10 años después. Además, Süssmayer nunca fue la primera elección de Constanze para terminar el Réquiem, de hecho fue la última, por lo que su presencia junto al lecho de muerte de Mozart resulta dudosa, y más el que haya recibido instrucciones de éste). Cuando llegaron a los primeros compases (ocho) de la Lacrimosa, Mozart comenzó a llorar amarga e inconsolablemente, dejando las partituras a un lado, para finalmente abandonarse a la espera de la muerte.

Facsímil del Requiem, KV626

El Réquiem KV 626 está escrito para cuatro solistas: soprano, contralto, tenor y bajo; coro y orquesta, específicamente: 2 cornos di basseto, 2 fagotes, 2 trompetas, 3 trombones, órgano, timbales y cuerdas: violines (I y II), violas, cellos y contrabajos.

El texto está escrito en Latín y la completa estructura de la obra se comprende como sigue:

I. INTROITUS - Requiem aeternam

II. KYRIE

III. SECUENTIA

-Dies Irae

- Tuba Mirum

- Rex Tremendae

- Recordare

- Confutatis

- * Lacrimosa

IV. OFFERTORIUM

- Domine Jesu Christe

- Hostias

V. SANCTUS

VI. BENEDICTUS

VII. AGNUS DEI

VIII. COMMUNIO - Lux aeterna

He dejado señalada la Lacrimosa para indicar, como había comentado antes, hasta donde comprende la participación de Mozart en la obra.

Tal vez el hecho de que esta parte sea la única íntegramente compuesta por él, tenga algo que ver con la sensación de concentración, de resumen y esencia de toda la obra; que desde su inicio con cuerdas y alientos respirando a través de un cuerpo agonizante, nos traslada a un limbo palpitante, lleno de claroscuros sobrenaturales; con el temor de que el corazón no resista a tanta grandeza...

La Isla De Los Muertos

2005-06-14T09:28:00.000-05:00

Continuamos con el misticismo del Dies Irae en la música de Rachmaninov.
Se trata del Poema Sinfónico Op. 27, cuya inspiración se fundó en la obra del pintor suizo Arnold Böcklind llamada 'Toteninsel' , literalmente 'La Isla de Los Muertos'.

Basada en la mitología clásica, esta obra representa la transición de las almas a la que sería su última morada, tras el suceso ineludible de la muerte. Éstas son llevadas por Caronte en su barca al reino del Hades a través de la Laguna Estigia. Rachmaninov evoca estas escenas en tres movimientos más o menos definidos.

El ambiente se presenta lúgubre y estremecedor desde los primeros compases, las cuerdas representan con su movimiento el pesado remar de Caronte. A estas se le van añadiendo timbres y melodías entrecortadas, se crea una atmósfera mágica y confusa, sobre la que se eleva el agudo y sobrecogedor canto del alma, con un profundo dolor, representado por los violines y las flautas. La tensión angustiante va en aumento, hasta desembocar en una explosión orquestal, dando paso al segundo movimiento.

Caronte desaparece con su barca de la escena, presentándose un nuevo tema, desarrollado principalmente por las cuerdas. Se trata de una melodía agridulce, melancólica, como evocando a los recuerdos de una vida pasada destinados a desaparecer. Tras una breve exposición, el ritmo y la tensión va creciendo, apareciendo un segundo tema caracterizado por los metales. Es la muerte. Implacable, viene a terminar con el último suspiro de vida. Su fuerza se incrementa poco a poco hasta ahogar los cálidos timbres de las cuerdas, que tratan de huir en vano de su inevitable destino. Tras el enfrentamiento de ambos temas, se llega a un clímax orquestal cuya fuerza es exuberante y poderosa. En el, la muerte ha ganado una vez más y se llega al tercer y último movimiento.

Surge un breve silencio. El Dies Irae es evocado por las cuerdas, mientras se escucha nuevamente el lento remar de la barca, generando un ambiente similar al del inicio de la obra; pero esta vez mucho más intimista, más lúgubre y sobrecogedor si cabe. Los lamentos del alma siguen vivos en esta atmósfera, mientras Caronte rema impasible, atado a su eterno destino, alejándose en el horizonte.

Y es así como se le da fin no sólo a la existencia, sino a una de las páginas más sublimes de y de gran belleza en la historia de la música. Como muchas de las obras de Rachmaninov, la sensación y su toque al alma, nos dejan un buen rato el reino del Hades; o bien, en cualquier lugar menos terrenal pero increíblemente maravilloso...

Dies Irae!

2005-06-10T15:24:00.000-05:00

Aunque me viene a la mente Mozart, no hablaré de su Réquiem (KV 626) , si no del DIES IRAE mismo que tanto atrajo y aún atrae a muchos compositores.

El Dies Irae (Día de Ira) es una antigua melodía de origen medieval, así denominada por sus palabras iniciales. El origen de la letra le fue atribuido a un poema de Tommaso da Celano.

El Dies Irae forma parte de la Misa de Réquiem Católica Romana. Una completa Misa para Difuntos o Réquiem, originalmente consta de:

Introducción - Kyrie
Gradual
Secuencia - Dies Irae
Ofertorio - Sanctus-Benedictus, Agnus Dei
Comunión

En el Siglo VII, la Secuencia fue reemplazada por el Aleluya. La razón de esto pudo haberse debido a que la idea de un Dios iracundo que vendría a pedir cuentas antes de que la tierra se redujera a cenizas, infundiendo temor y desconcierto; ya no iría entonces muy de acuerdo a las convicciones religiosas. En realidad, una Misa de Réquiem es una forma especial de la misma Misa regular.

Hay dos tipos de misas:

La primera es la Misa Propia, cuyos 5 componentes: Introducción - Gradual - Alleluia - Ofertorio - Comunión; pueden ser compuestas por partes musicales y textos de forma variable. Litúrgicamente hablado es la más importante de las Misas, además de ser la más antigua y la más elaborada.

La segunda Misa es aquella a la que los músicos de cierta forma pusieron más interés, pues con ellas podían estar presentes 'todo el año', no así con las Misas Propias que sólo se presentaban en ocasiones muy especiales y esporádicamente. Se trata de la Misa Ordinaria, también de 5 componentes: Kyrie (con diversos cantos para ocasiones especiales) - Gloria - Credo - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei. A diferencia de la Misa Propia, en la Misa Ordinaria se han fijado los textos con la música. Fueron muchos los músicos famosos que escribieron Misas, tanto Propias como Ordinarias: Bach, Mozart, Brahms, por mencionar algunos.

También Fueron varios los músicos que utilizaron particularmente el Dies Irae; ya fuera para representar muerte, aflicción u otros mórbidos temas en su música. Berlioz lo utilizó en su Sinfonía Fantástica, Tchaikovsky en su Suite No.3, Liszt en su Totentaz... Pero fue Rachmaninov quién hizo el más variado y extenso uso del tema.

La recurrencia de Rachmaninov hacia el Dies Irae sugiere que el mismo adquirió un profundo significado e importancia para él. Entre otras de sus composiciones, la utilizó en sus Danzas Sinfónicas y La Isla de Los Muertos.

Vale la pena leer el post que recientemente Antonio dedicó a la Rapsodia sobre un Tema de Paganini.

El comprensible hermetismo de Rachmaninov respecto a sus asuntos personales, no nos deja muy en claro qué fue exactamente lo que lo motivó a este sentimiento de nostalgia por la muerte, pero razones sobraron.

Esta fascinación suya pudo resurgir de las repetidas tragedias que se suscitaron en el transcurso de su vida. Sin duda, su período de depresión posterior al fracaso de su Primera Sinfonía, debió haberlo movido a explorar el aspecto de la oscuridad de la existencia.

Si se habla de vida, está implícita la muerte. Cómo todo aspecto humano, el interés de estos temas seguirán moviendo al mundo y el Dies Irae cumplirá como un símbolo para ello.

En mi próximo post, dedicaré unas cuantas líneas a La Isla de Los Muertos.

Auf Wiederlesen!

De música y violines...

2005-06-09T10:35:00.000-05:00

Ahora que comienzan las vacaciones en la escuela, parece que podré estar un poco más liberada de tener presiones laborales y escolares simultáneas.

Podré tomar mi violín y estudiar con tranquilidad, sin fechas de examen y el tiempo sobre mis hombros. Algo de lo que he aprendido en lo que va de mi carrera en el estudio de la música, es que tocar un instrumento no sólo implica y demanda tiempo y dedicación a su estudio; también se requiere soltura, carácter y sensibilidad.

Mi Profesor de violín me dice todo el tiempo que mientras menos esfuerzo haga para tocar el instrumento, mucho mejor saldrá el sonido. Que se debe tocar de una manera cómoda y con movimientos libres: ‘Libre! Libreee!’, así grita con su acento peculiar. A pesar de que la música me apasiona, en ocasiones me cuesta trabajo liberarme de las tensiones que dificultan la ejecución del instrumento.

Hace tiempo ya que me entregué a los placeres de la música, la que por sí sola me atrajo. Cuando me di cuenta de que la música ‘Clásica’ llenaba todas mis expectativas, comencé a escuchar y leer más sobre compositores y sus obras. Y así creció mi preferencia e identidad por la música de Mozart, por ejemplo. También comencé por asistir a los conciertos de temporada de la Filarmónica de Jalisco. Iouri Kassian, mi profesor de instrumento; es integrante de esta Filarmónica y en ella toca la viola. Entonces no imaginaba yo que él sería mi guía en ‘El arte del violín’.

Procuraba ir sola a estos conciertos, ya que para mí era como hasta ahora un momento íntimo y muy especial; además de algunas experiencias vividas. En una ocasión, un amigo me acompañó a escuchar un concierto para piano, del cual no recuerdo quién era su compositor. Sucedió que sólo habíamos podido adquirir boletos para las localidades de galería. Yo estaba entregada y encantada en mi viaje, escuchando la música, imaginando que me desintegraba para ser parte de ella y me paseaba por todos y cada uno de los instrumentos ahí ejecutados; me detenía especialmente en el área de los violines, en una atmósfera increíble.

De vez en cuando ‘aterrizaba’ para ver la ejecución del pianista y otros detalles de la orquesta; era entonces cuando recordaba la presencia de mi acompañante. En uno de esos lapsos, noté algo raro en su comportamiento; eran de su agrado esos conciertos y por tanto no asistía obligado, sin embargo se veía nervioso, sudaba y como que le costaba trabajo respirar. Supuse que era por el efecto de la música misma pero no se trataba de ningún éxtasis, sino que él tenía fobia a las alturas y que la ubicación de nuestra localidad le hacía sentir mal. Y aunque no era intencional, seguro también le pareció notar cierta indiferencia de mi parte, pero la realidad era que yo estaba muy metida en el concierto.

Esporádicamente llegué a ir con uno que otro amigo, y podía resultar algo incómodo ya que para mí un concierto no siempre finalizaba con la ejecución del último movimiento y los aplausos o la ovación del público a la orquesta; ni siquiera la salida del teatro mismo. Un concierto para mí podía durar más tiempo, incluso más que su duración, pero el asunto de ir acompañada implicaba que uno por cortesía tenía que romper ese delicioso y sublime silencio para intercambiar una que otra palabra.

La diferencia es que hoy en día puedo compartir entre otras cosas, esos momentos musicales con Antonio, mi novio; quién además de tener el gusto y la pasión por la música, es Bachiano y toca muy bien el piano. Él me ha compartido mucho de sus conocimientos musicales tanto teóricos como técnicos, y más en lo que respecta a Bach, que aun siendo Mozartiana no dejo de maravillarme con su música. Los dos perfectamente podemos ir a un concierto y compartir gustosos ese comprensible silencio que nos invade, que no es más que la paz interna y la sensibilidad de los sentidos.

Él Bachiano, yo Mozartiana, ambos Rachmaninianos…

Digamos que a petición mía, recientemente escribió un muy buen blog sobre la Chaconne. Aquí es cuando recuerdo al que era mi profesor de armonía cuando decía: “Violinistas ‘piteros’! Ustedes nada más leen una línea melódica…”. Antonio y yo nos preguntamos si este maestro alguna vez en su ignorancia leyó las partituras o escuchó siquiera las Sonatas y Partitas para Violín solo de Bach, en especial la Chaconne… Creo que entonces debería haberlo pensarlo mejor antes de hacer sus comentarios en clase.

Mi objetivo y deseo es poder interpretar entre otras obras, La Chaconne; aunque ello no es empresa fácil. Así que como comentaba cuando inicié este blog, requeriré de mucha dedicación al estudio, apoyo en mi maestro para la técnica y paciencia para lograr mayor soltura. Y no se trata sólo de técnicas y notas, sino también de un buen manejo de los sentimientos y el carácter en su interpretación; para hacer justicia de esta pieza tan magnífica y sublime, que llega hasta las fibras del alma y del corazón…

Guten Tag liebe Leute!

I NEED COFFEE !

2005-05-02T11:20:00.000-05:00

Así dice 'Tweek' en un sticker que tengo pegado en el cpu de mi lugar de trabajo y así como este característico personaje de South Park me siento a esta hora: con un look algo nervioso. Y es que, verdaderamente necesito café!!!

A manera de broma, mis compañeros de trabajo me dicen: 'Diana, trata de controlar tus adicciones, vive sin drogas'; pero es que no saben y no tienen idea de lo indispensable que es el cafecito!

El peor de los casos es que ni siquiera puede uno momentáneamente ahogar las penas en agua (mucho menos en alcohol), porque el asunto y problema es que los amigos de la Ciel no han surtido pedido desde el jueves !!! (y vaya que les he hablado).

He decidido cambiar de proveedor.

Generalmente, los de Bonafont se pasean toooodos los días por mi oficina; y no exagero, vienen diario al mismo despacho como si consumieran al día un garrafón por persona. Pero la Ley de Murphy se impone: desde el jueves hasta hoy, no se ha parado ni un sólo repartidor de esta empresa.

Comienzo a creer en la posibilidad de que una nave raptó a todos los surtidores de agua embotellada; en su defecto, que entraron a la dimensión desconocida... Si hablamos de intransigencias, ésta es una de ellas.

Arrivederci!

A blog is born...

2005-04-28T11:18:00.000-05:00

Y me añado a la enorme lista de bloggers!

En un principio se debió a que, al querer dejar mis comentarios en el blog que recientemente creó mi novio, fui persuadida para crear el mío propio y bueno; lo demás será historia...

Decidí nombrar mi blog 'Eine kleine Nachtmusik' por las siguientes razones:

Es el nombre de la Serenata en Sol Mayor K.525 de W. A. Mozart: 'Una pequeña Serenata Nocturna'.
Soy amante de la música y por supuesto, una Mozartiana sin remedio.
Refiere a La Noche: el momento esencial del día, en la que se aprecia mejor la perfilada luna cuando tiene rostro...

y seguramente otras razones más que vendrán al caso.

Este será un buen espacio para compartir de vez en cuando mis reflexiones y mejor aún: Expresar las inconformidades de ciertas intransigencias de la vida.

Auf Wiedersehen !